日韩黑丝制服一区视频播放|日韩欧美人妻丝袜视频在线观看|九九影院一级蜜桃|亚洲中文在线导航|青草草视频在线观看|婷婷五月色伊人网站|日本一区二区在线|国产AV一二三四区毛片|正在播放久草视频|亚洲色图精品一区

分享

當(dāng)代世界十大小提琴家

 昵稱1186807 2010-04-11



在音樂的發(fā)展中,小提琴藝術(shù)已有300多年的歷史,涌現(xiàn)出不計其數(shù)的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)以及各種教學(xué)體系,使小提琴藝術(shù)百花爭妍,并成為音樂王國中的佼佼者。進入20世紀以來,小提琴藝術(shù)更有了突飛猛進的發(fā)展,尤以小提琴演奏家引人注意,因此要選定10位小提琴家實為一件難事,好在表演藝術(shù)的演與聽,本來就 見仁見智。筆者在此介紹的當(dāng)代世界十大小提琴家,其筆序是以出生年月為依據(jù)。 

1、弗里茨·克萊斯勒(Fritc Kreisler,1875—1962)

  弗里茨·克萊斯勒是20世紀初葉最有影響的小提琴家。他生于維也納的一個醫(yī)生家庭,父親是一個音樂迷,這對克萊斯勒產(chǎn)生重要影響。7歲時克萊斯進入維也納音樂學(xué)院,10歲畢業(yè)后又入巴黎音樂學(xué)院從師于法比小提琴學(xué)派的著名教授馬薩爾,當(dāng)他以畢業(yè)比賽第一名的優(yōu)異成績畢業(yè)時,年僅12歲。因此,克萊斯勒的演奏兼有維也納人的溫暖人情味和法蘭西式的貴族風(fēng)度,這使得他的演奏風(fēng)格新穎而獨特,同時代的小提琴家?guī)缀醵际艿竭^他的影響,如海菲茲、埃奈斯庫、蒂博、大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫等等。克萊斯勒的演奏最重要的標(biāo)志性風(fēng)格,是對顫指(揉弦)的運用,他賦予顫指技巧以戲劇性的風(fēng)格,無論是悠揚的歌唱性旋律還是快速音型的技術(shù)性段落,在此,顫指都已成為最有力的表情手段和增添色彩的手法,而這一點,正是他的前人們所十分謹慎從事的事情。

2、喬治·埃奈斯庫(Georges Enescu,1881—1955)

  喬治·埃奈斯庫是一位通才式的羅馬尼亞小提琴家。他生于摩爾多瓦地區(qū)維爾納弗縣的利文鎮(zhèn)。作為作曲家,其代表作管弦樂《羅馬尼亞狂想曲》奠定了他作為羅馬尼亞民族樂派代表人物的地位。對于他的鋼琴演奏,連著名鋼琴家阿圖爾·魯賓什坦都這樣說:“他是一位就連我也要感到眼紅的非常了不起的鋼琴家?!倍鳛橹笓]家,他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯庫小提琴演奏的最重要特征在于,他將法比小提琴學(xué)派的演奏手法于他在童年時代就很喜愛的羅紀尼亞民間音樂中的吉普賽音樂(拉烏塔里,Laoutari)的表演傳統(tǒng)有機結(jié)合在一起,形成了一種十分獨特的演奏風(fēng)格。由于他的包括作曲在內(nèi)的多方面的音樂才能,使他的演奏給人們的印象不只是在拉琴,同時也是在即興創(chuàng)作,他的每一次演奏都是新鮮的,都像是演奏新作。埃奈斯庫在小提琴演奏的運弓方面有他獨到之處,他喜愛弓幅寬闊的連音奏法,這使他的演奏充滿了激情和旺盛的生命力。

3、亞沙·海菲茲(Jascha Heifetz,1901—1987)

  亞沙·海菲茲是當(dāng)今世界小提琴家中最有影響的人物。他生于立陶宛的維爾紐斯,3歲便開始學(xué)習(xí)小提琴,父親是他的啟蒙老師,6歲舉行了第一場音樂會,而后,他進入彼得堡音樂學(xué)院,師從大名鼎鼎的俄羅斯小提琴學(xué)派的奠基者奧波爾德·奧厄教授。畢業(yè)后,海菲茲即前往柏林、斯堪的那維亞演出,1917年夏,他及全家來到美國加利福尼亞,并在紐約的卡內(nèi)基音樂廳首次登臺,演奏帕格尼尼的《第24首隨想曲》等,這場演出獲得巨大成功,尤其是他對左手高難度技巧的把握,右手運弓的穩(wěn)健和嫻熟,令所有在場的觀眾,其中大部分是演奏家們的折服。1925年海菲茲入美國籍。海菲茲十分注意小提琴基本功的訓(xùn)練,尤其對音階的練習(xí),主張音階練習(xí)要占整個練琴時間的一半以上。其演奏風(fēng)格體現(xiàn)了他魔鬼般的技術(shù)和火一般的熱情的個性,現(xiàn)代化的古典主義風(fēng)格是他所遵循的,他的演奏像“美聲”歌唱,每一個滑音都經(jīng)過精雕細琢,而每一次運弓又都體現(xiàn)著音樂性,他的這種音樂性與技術(shù)性的完美結(jié)合,使他成為當(dāng)今最具影響力的小提琴家,并影響了其后的很多小提琴家。

4、大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫(David Oistrach,1908—1974)

  大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫是俄羅斯小提琴學(xué)派的重要代表人物。他生于烏克蘭的敖德薩,5歲時開始隨敖德薩音樂學(xué)院教授、著名蘇聯(lián)小提琴教育家斯托利亞斯基學(xué)習(xí)小提琴,12歲首次公開演出,16歲舉行第一次獨奏音樂會。三十年代,他獲得了多個比賽的獎項:1935年第二屆全蘇音樂演奏家比賽第一名,1935年維尼亞夫斯基國際小提琴比賽第二名,1937年比利時布魯塞爾國際小提琴比賽第一名。這些成績使他獲得了世界性的聲譽,尤其比利時的那次比賽,在7個一等獎中,蘇聯(lián)人獲得了6個,由此奠定了俄羅斯小提琴學(xué)派在世界的地位。奧伊斯特拉赫的演奏富于抒情的詩意,藝術(shù)上曾受到克萊斯勒的強烈影響,但是他并沒有完全照搬,克萊斯勒的具有唯美傾向的發(fā)音手法,在奧伊斯特拉赫那里變成了表現(xiàn)內(nèi)心情感的手段。他的顫指有時采用藝術(shù)化的延遲瞬間開始,造成聲音的久遠延綿。
5、耶胡迪·梅紐因(Yehudi Menuhin,1916—2001)

  耶胡迪·梅紐因是一位與海菲茲旗鼓相當(dāng)?shù)莫q太裔小提琴家。他生于美國的紐約,兒童時便顯露出良好的樂感,5歲開始學(xué)習(xí)小提琴,7歲便在他的老師路易·帕辛格指揮的舊金山交響樂隊協(xié)奏下演出了拉羅的《西班牙交響曲》。1926年他及全家前往歐洲,并在巴黎與埃奈斯庫有了歷史性的會見,遂成為埃奈斯庫的學(xué)生。1927年,11歲的梅紐因第一次登上卡內(nèi)基音樂廳舞臺,在紐約交響樂團協(xié)奏下,演奏了貝多芬的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》,1931年他又在巴黎音樂學(xué)院的比賽中獲得了第一名。梅紐因早期在柏林的演奏曾得到愛因斯坦的關(guān)注和贊賞,他在世界各地舉行的音樂會上,演奏了不同時期、不同流派的作品,使他聞名于世界。梅紐因在演奏時,握弓時肘的位置明顯比手高,這種高手肘“從肩部”就開始的各部分都參與的運弓方式,能使換弓時聲音保持不斷,聲音飽滿而結(jié)實,并能在弓根以非常弱的力度,用全部或四分之三的弓毛使人幾乎覺察不到的換弓,這種方法與他的前輩奧厄提倡的應(yīng)當(dāng)保持在能使肘與手形成一條直線的位置的方法顯然不同。梅紐因的雙手比起正常的標(biāo)準(zhǔn)略為短些,這影響到他右手的運尤其弓子運到弓尖時,但他恰當(dāng)?shù)亟鉀Q了這個問題。他的演奏親切而誠摯,清醒而脫俗,出色的手指技巧和雄渾美妙的音色風(fēng)格,是他的個性特征所在。

6、艾薩克·斯特恩(Lssac Stern,1920———)

  艾薩克·斯特恩是一位俄國猶太血統(tǒng)的美國小提琴家。他生于烏克蘭敖德薩西北350公里的小城克里門內(nèi)茲,當(dāng)他出生僅10個月時,全家移居美國舊金山。斯特恩4歲隨母親學(xué)習(xí)鋼琴,8歲從波拉克學(xué)習(xí)小提琴,11歲首次公演,12歲轉(zhuǎn)到舊金山交響樂團首席布林德門下學(xué)習(xí),14歲時,師徒公開演奏了巴赫的雙小提琴協(xié)奏曲。1943年,斯特恩在紐約卡內(nèi)基音樂廳舉行了一場極為成功的獨奏音樂會,由此成為世界級的小提琴家。斯特恩的演奏細膩中見出宏大,追求精確完美,力度多變,音色溫馨的品性。作為音樂家,斯特恩在室內(nèi)樂方面的造詣也引起了世人的矚目,他與鋼琴家伊托明、大提琴家羅斯演奏的三重奏,是室內(nèi)音樂的經(jīng)典。

7、列奧尼德·柯崗(Leonid Kogan,1924—1982)

  列奧尼德·柯崗是繼大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫之后最重要的蘇聯(lián)小提琴家。他生于烏克蘭第聶伯羅彼得羅夫斯克,6歲開始在當(dāng)?shù)匾魳穼W(xué)校學(xué)習(xí)小提琴,10歲考取了莫斯科音樂學(xué)院特殊兒童班,隨俄羅斯小提琴學(xué)派奠基人之一A·揚波爾斯基教授學(xué)琴。1940年他16歲時,便在莫斯科交響樂隊的協(xié)奏下,演出了勃拉姆斯的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。1947年,柯崗獲第一屆世界民主青年聯(lián)歡節(jié)小提琴比賽一等獎,1951年在布魯塞爾獲伊麗莎白國際小提琴比賽第一名和金質(zhì)獎?wù)?,由此引起世人矚目。柯崗作為俄羅斯小提琴學(xué)派的重要代表,其藝術(shù)個性卻與大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫完全不同,他特別擅長演奏戲劇性的音樂,動作潑辣明快,感情悲壯激昂,音樂對比鮮明,氣勢剛強雄勁,這些獨特的個性,被人成為“柯崗式”的手法,與海菲茲的演奏有些相似。在柯崗的演奏生涯中,分為二個階段,第一階段以演奏炫技性的樂曲為主,第二階段在前階段的基礎(chǔ)上,重點移到涉獵廣泛的小提琴曲目方面,因此柯崗不僅有輝煌的技術(shù),更有廣泛的曲日積累。

8、薩爾瓦托雷·阿卡爾多(Salvatore Accardo,1941———)

  薩爾瓦托雷·阿卡爾多是一位全能的意大利小提琴家。他生于意大利的都靈,3歲開始學(xué)習(xí)小提琴,13歲在那不勒斯舉行了首次職業(yè)演出。1955年在韋爾切利國際小提琴比賽中獲獎,1956年在日內(nèi)瓦國際小提琴比賽中獲第一名,兩年后的1958年,又在熱那亞的帕格尼尼國際小提琴比賽中獲意大利廣播之春獎和小提琴比賽第一名,從此擠身世界優(yōu)秀小提琴家行列?;蛟S是意大利人的緣故,阿卡爾多對帕格尼尼的小提琴作品情有獨鐘,他是第一個全部錄制帕格尼尼所有六部小提琴協(xié)奏曲的小提琴家,同時還錄制過帕格尼尼全部24首隨想曲,他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱,而不是炫耀技巧。同時,他對其它作曲家的小提琴作品也有著深刻的理解,并全方位的演奏和錄音。阿卡爾多的演奏注意追求非常歌唱性的聲音,他認為小提琴本身就是一個歌唱性的樂器,因此首先要歌唱,然后才是技巧,因此在他的演奏中,哪怕是平淡無奇的樂句也會有著最美妙的表達。

9、伊扎克·帕爾曼(Itzhak Perlman,1945———)

  伊扎克·帕爾曼是當(dāng)今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉維夫,5歲開始學(xué)琴,1958年13歲的帕爾曼被選到美國電視臺演出,隨后即移居美國。由于帕爾曼在4歲時患小兒麻痹癥,成為終身殘疾,因而無法站立演奏,但他卻以超常的毅力,克服困難,最終成為世界級小提琴大師。帕爾曼移居美國不久,就受到著名小提琴家斯特恩的賞識,獲得“以美基金會”獎學(xué)金,進入美國著名的朱麗亞音樂學(xué)院,師從伊凡·加拉米安和多羅西·狄雷教授學(xué)琴。1964年,帕爾曼在美國列文垂特國際小提琴比賽中獲一等獎,被人稱作“小提琴王子”。帕爾曼演奏的最大特點,是把浪漫主義的熱情、灑脫和古典主義的和諧、均衡完美地結(jié)合在一起。他能駕馭各種音樂風(fēng)格的作品,并圖圖用不同的音樂來表達不同的音樂內(nèi)容。帕爾曼有一雙令人羨慕的大手,但手指卻十分伶俐,他的運弓飽滿且極富傾訴力,他十分注意聲音的歌唱性,其松馳的演奏,帶給人們的是情感的波動,人們從他的演奏中感受到了力和美。帕爾曼擅長演奏帕格尼尼、維尼亞夫斯基、巴赫等人的作品,盡管他那爐火純青的演奏技巧,面對那些炫技性的段落完全駕輕就熟,但他對樂曲十分邏輯地音樂處理,和對音樂的深刻理解才是他演奏成功的基石。

10、平夏斯·祖克曼(Pinchas Zukerman,1948———)

  平夏斯·祖克曼是當(dāng)代世界十大小提琴家中最年輕的一位。他生于以色列的特拉維夫,從小隨父親學(xué)習(xí)音樂,8歲時進入特拉維夫音樂學(xué)院。1962年,14歲的祖克曼來到美國,進入朱麗亞音樂學(xué)院隨加拉米安教授學(xué)習(xí)。1967年,在第25屆列文垂特國際小提琴比賽中獲一等獎,由此奠定了他世界小提琴家的地位,并開始了他作為職業(yè)小提琴家的生涯。祖克曼到目前為止已錄制發(fā)行了90多張專輯,全部為世界知名的小提琴和中提琴曲目,還獲得了21項格萊美獎提名,其中兩次獲獎。祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感,既不夸張賣弄,也不過分熱情,他在小提琴高音弦上的演奏極富穿透力,而在低音弦上的演奏則充滿了甜美和蕩氣回腸。他還有一個十分獨特的演奏個性,即在演奏中常常強調(diào)突如其來的重音。這些使祖克曼的演奏別具一格,十分醒目。 
David Oistrakh 奧伊斯特拉赫(1908-1974) 

俄國小提琴家,5歲起從敖德薩音樂戲劇學(xué)院的斯托里亞爾斯基(Stoliarski)學(xué)習(xí),1926年于該學(xué)院畢業(yè).1927年應(yīng)邀赴基輔演奏格拉祖諾夫的小提琴協(xié)奏曲,由作曲家親自指揮樂隊協(xié)奏,其演奏深受作曲家贊賞.1928年移居莫斯科,1930年參加首屆烏克蘭青年演奏家比賽獲一等獎,1934年起任莫斯科音樂學(xué)院副教授,1939年升為教授.1937年在布魯塞爾參加伊薩伊國際小提琴比賽獲第一名,從此聞名世界.二戰(zhàn)中,他為前線而演奏,1945年與戰(zhàn)后第一位訪問蘇聯(lián)的美國小提琴家梅紐因合作,在莫斯科演奏巴赫的雙小提琴協(xié)奏曲,反響極為強烈.之后,頻繁在世界各地演奏,1954年獲"蘇聯(lián)人民藝術(shù)家"稱號,1960年獲列寧勛章.奧伊斯特拉赫的演奏,以渾厚、溫暖的抒情性著稱,他的分句極有特色,善于通過揉指強調(diào)色彩的明暗變化,其演奏既有氣勢和幅度,又柔美細膩,但處理作品往往比較粗.奧伊斯特拉赫的演奏曲目很寬,巴赫、貝多芬、柴科夫斯基、布拉姆斯的協(xié)奏曲以及和奧伯林合作的貝多芬、莫扎特小提琴奏鳴曲,都有很出色的表現(xiàn).
大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫珍貴錄音集(4CD)
演奏:大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫
編號:EMI724358684124

  大衛(wèi)·費奧多洛維奇·奧依斯特拉赫,前蘇聯(lián)著名的小提琴家,作為蘇聯(lián)小提琴學(xué)派的領(lǐng)銜人物,他在小提琴演奏方面所取得的巨大成就可以同歷史上任何一個偉大的小提琴演奏大師相媲美,被譽為“莫斯科的帕格尼尼”、“小提琴界的沙皇”。
  這套4張裝的奧伊斯特拉赫珍貴錄音集,來自EMI法國分公司出版的“Les introuvables 系列”。收錄了大師在其鼎盛時期演奏的貝多芬小提琴協(xié)奏曲、貝多芬小提琴奏鳴曲第3號、第9號;莫扎特小提琴協(xié)奏曲第3號、莫扎特小提琴奏鳴曲K454、拉羅的西班牙交響曲等。其中,大多數(shù)為單聲道錄音,有許多錄音還是LP時代以來不曾再版過的絕版珍品,值得收藏!
  這套唱片中的貝多芬小提琴協(xié)奏曲,是1954年奧伊斯特拉赫與席斯汀·艾爾林指揮斯德哥爾摩音樂節(jié)管弦樂團合作的版本。這是他來到西方后第一份貝多芬協(xié)奏曲的錄音,十分罕見。
DAVID OISTRAKH(大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫)作品-貝多芬小提琴協(xié)奏曲第二樂章

作品背景:貝多芬的小提琴協(xié)奏曲,D大調(diào),OP.61,作于1806年,被認為是所有小提琴協(xié)奏曲中最為優(yōu)秀的一部。FRENCHNATIONALRODIOORCHESTRA(法國國家廣播樂團)、ANDNECLUYTENS,CONDUCTOR (克路易坦指揮)。第二樂章小廣板,為整個作品最動聽的一個樂章。

大師簡介:DAVID OISTRAKH(大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫)1908年生于前蘇聯(lián),被諭為20世紀小提琴藝術(shù)世上永放異彩的超級巨星,他的演奏氣勢宏大,感情豪放,富有感染力,溫暖,甜美,作品相當(dāng)豐富。


唱片記錄:DAVID OISTRAKH(大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫)與EMI唱片公司合作了大量的作品,這張是較為大熱的一張,大衛(wèi)這個版本做到了柔美、精巧、纖細與大幅度變化、強力與高貴的高度統(tǒng)一。是所以版本中的最佳版本。同張唱片里還有演奏布魯克的第一小提琴協(xié)奏曲,同樣的精彩。

個人情緒:本人聽過這作品的多個版本,依舊鐘情與大衛(wèi)的這個版本。可以選擇的話,JASCHAHEIFETZ (海菲茨)的版本值得擁有。
 
Antonio Bazzini

安東尼奧·巴齊尼

l818-1897  

  意大利作曲家、小提琴家。1818年3月11日生于布雷西亞(Brescia)。在帕格尼尼的鼓勵下,他很早就走上音樂道路,后曾在西班牙、丹麥、法國和德國旅行演出。回到布雷西亞后開始作曲,創(chuàng)作了幾部歌劇和許多其他作品。1873年成為米蘭音樂學(xué)院的教授,1882年擔(dān)任院長。他培養(yǎng)了不少知名的音樂家,包括卡塔拉尼(Catalani)、馬斯卡尼和普奇尼(Puccini)等。巴齊尼是那一時代一位受尊敬的音樂家,舒曼和門德爾松都非常贊賞他的作品。1897年2月10日,巴齊尼逝世于米蘭。

作品Op.25: La Ronde Des Lutins, 妖精之舞 很受演奏家歡迎
曾智寧的異想世界


建議曲目101首

序號
 作曲者
 曲目名稱
 推薦理由
 
1. 
 Mozart莫札特
 Clarinet concerto單簧管協(xié)奏曲
 莫札特生前最後一首全部完成的作品,集一生中之精華,音樂美感自然流露,真誠的面對人生之作。豎笛甜美又厚實的聲音,不僅吸引莫札特,更是樂迷可以好好認識的樂器。
 
2. 
 Beethoven貝多芬
 Piano Concerto No.5第五號鋼琴協(xié)奏曲
 什麼是氣勢宏偉、什麼又是千頭萬緒、還有什麼是鋼琴能夠帶來的無限可能?請試試貝多芬的情懷。
 
3. 
 Brahms布拉姆斯
 Violin Concerto小提琴協(xié)奏曲
 除了小提琴一直唱歌的優(yōu)美樂聲外,第二樂章雙簧管的獨奏也是很值得注意,展現(xiàn)深情布拉姆斯的音樂。
 
4. 
 Tchaikovsky柴可夫斯基
 Piano Concerto鋼琴協(xié)奏曲
 這首超級名曲有著太多引人入勝的片段,不管在旋律上、或是由鋼琴呈現(xiàn)的技巧,都勢必廳的協(xié)奏曲。
 
5. 
 Tchaikovsky柴可夫斯基
 Violin Concerto小提琴協(xié)奏曲
 同樣充滿柴可夫斯基獨特的旋律風(fēng)味與技巧的展現(xiàn),特別推薦歐伊斯特拉夫的版本,在他音樂里的張力與音色的變化是很令人感動的。
 
6. 
 Rachmaninoff拉赫曼尼諾夫
 Piano Concerto no.2第二號鋼琴協(xié)奏曲
 如果需要浪漫又感人的樂章,怎麼能錯過拉赫曼尼諾夫呢!那種煽情與嫵媚的味道,真的是拉赫曼尼諾夫一絕,特別他又很愿意給豎笛有大大表現(xiàn)的機會,當(dāng)然要特別推薦羅!請留意第二樂章豎笛與鋼琴間的纏綿悱惻。
 
7. 
 Gershwin蓋西文
 Blue Rhapsody藍色狂想曲
 樂曲一開始的豎笛滑奏,就充分表現(xiàn)了音樂融合爵士的風(fēng)格,在節(jié)奏或是旋律上都有很迷人的構(gòu)思,就是那種很討喜的音樂,不過!可不要輕忽鋼琴的難度,那可是挺不好彈的作品。
 
8. 
 Prokofiev普羅高菲夫
 Violin Concerto no.2第二號小提琴協(xié)奏曲
 帶有二十世紀的靈巧現(xiàn)代感,又富涵浪漫的意境,尤其是第二樂章?lián)茏嗟难莩龇绞?,非常吸引?
 
9. 
 Shostakovich蕭士塔高維契
 Cello Concerto no.2第二號大提琴協(xié)奏曲
 濃濃俄國豪放味,在琴弓飛舞的當(dāng)下,可以讓人聽的實在過癮,不過,真的需要厲害的大提琴家來演奏,才有看頭!
 
10. 
 Shostakovich蕭士塔高維契
 Piano Concerto no.2第二號鋼琴協(xié)奏曲
 從第一樂章的靈巧,到第二樂章的抒情浪漫,以及第三樂章的豐富熱情,都是蕭士塔高維契所擅長的。第一樂章也曾用於迪

士尼動畫《幻想曲2000》中,是很平易近人的作品。
 
11. 
 Haydn海頓
 Cello Concerto no.2第二號大提琴協(xié)奏曲
 想要感受高雅的氣質(zhì)與幸福的味道,在這首海頓的作品中,正可以充分獲得。海頓實在很了解大提琴的魅力,更清楚如何來表現(xiàn)。
 
12. 
 Haydn海頓
 Trumpet Concerto 小號協(xié)奏曲
 第二樂章的浪漫情懷到第三樂章的熱情奔放,讓人們對於小號音色刻版的印象可以得到洗清,這是少數(shù)在18,19世紀中,可以流傳久遠的小號協(xié)奏曲。
 
13. 
 Bach 巴哈
 2 Violin Concerto雙小提琴協(xié)奏曲
 在巴哈眾多器樂作品中,這首曲子不見得能名列前矛,可是當(dāng)中有太多美麗經(jīng)典的部分,是一定要熟悉的羅,例如第二樂章。
 
14. 
 Weber韋伯
 Grand Duo Concertant單簧管與鋼琴二重協(xié)奏曲
 韋伯對於豎笛真的有莫大的貢獻,寫了多首豎笛協(xié)奏曲與室內(nèi)樂的曲目,而這首二重協(xié)奏曲,不只是豎笛重要,鋼琴也占有等同的份量,聽兩樣樂器相互合作與抗衡,是很棒的享受。
 
15. 
 Copland柯普蘭
 Clarinet Concerto單簧管協(xié)奏曲
 柯普蘭的這首豎笛協(xié)奏曲在前半部已緩慢的速度呈現(xiàn),要吹出漂亮的高音與線條不容易。曲風(fēng)一轉(zhuǎn),整個後半段的作品又非常有活力及節(jié)奏感,并有爵士味道,也是讓人聽了後覺得過癮的曲目。
 
16. 
 Finzi芬濟
 Clarinet Concerto單簧管協(xié)奏曲
 充滿田園風(fēng)味,一聽就可看到綠油油的畫面。像這樣風(fēng)格的樂風(fēng),最適合豎笛的音色表現(xiàn)。

17. 
 Bernstein伯恩斯坦
 Clarinet Sonata單簧管奏鳴曲
 節(jié)奏感是這個作品很精采的部分,還有力度的展現(xiàn),讓這首作品很有生命力。尤其在第二樂章,豎笛與鋼琴的對話真是有趣極了! 
 
18. 
 Poulenc普朗克
 Clarinet Sonata單簧管奏鳴曲
 無論在豎笛比賽、考試或是演出中,普朗克的這首作品都是首選曲目之一,精采的節(jié)奏表現(xiàn)、高音技巧的訓(xùn)練、還有許多困難的快速音群與琶音,讓這首作品風(fēng)采十足。
 
19. 
 Mozart莫札特
 Clarinet Quinetet單簧管五重奏
 與豎笛相關(guān)的室內(nèi)樂不少,特別是莫札特、韋伯與布拉姆斯所寫的五重奏或是三重奏都是很優(yōu)秀的作品,其中莫札特的這首五重奏更是經(jīng)典,讓弦樂器與豎笛間融合的恰如其分,兼能各自展現(xiàn)。
 
20. 
 Bach 巴哈
 Siciliano西西里舞曲
 這張專輯(Breakthrough)是Eddie Daniels展現(xiàn)將古典與爵士的融合,把豎笛吹得令人很難相信,怎麼換氣?怎樣吹的平均、手指怎麼跑那麼快…..很多疑問留給您自己聽了問。
 
21. 
 Debussy德步西
 Premier Rhapsody第一號單簧管狂想曲
 德步西在營造畫面的實力,透過這首作品絕對可以清楚展現(xiàn),豎笛的音色與大自然的景致的融合,成為欣賞者及演奏者很棒的享受。以豎笛演奏家的身份來說,能表現(xiàn)這首曲子時,真的很過癮!
 
22. 
 Blauth布勞斯
 Concertino for Oboe and Strings雙簧管協(xié)奏曲
 這首曲子不太像20世紀的實驗曲風(fēng),反而很有溫文儒雅的氣質(zhì),但是有時有靈巧的風(fēng)貌,讓雙簧管這個樂器有了很不同的面貌,很「活」的一個作品。
 
23. 
 米堯
 Sacramush小丑
 這是帶有南美風(fēng)的樂曲,無論是豎笛版或是雙鋼琴版,都能呈現(xiàn)熱情的一面,聽了心情會很好的曲子。
 
24. 
 Mahler馬勒
 Symphpny No.1第一號交響曲
 在馬勒眾多的管弦樂作品中,這首「巨人」交響曲可說是最平易近人的,而且可算是馬勒入門曲目。每一個樂章都很有特色,尤其在運用樂器上,馬勒有獨到的技巧。
 
25. 
 Beethoven貝多芬
 Symphony no.6第六號交響曲
 這首交響曲不像「命運」那樣搶眼,也不像「英雄」那麼具有氣勢,更不若「合唱」的偉大,但是卻有著最平實且貼近人心的一面,透過音樂看到貝多芬心中柔軟的那個部分。
 
26. 
 Mozart莫札特
 Symphony no.40
 真的要推薦莫札特交響曲時,這首第40號還真的是首選,從結(jié)構(gòu)的嚴謹、旋律的深刻到莫札特特有的自然面貌,還是還聽這首的啦!
 
27. 
 Rachmaninoff拉赫曼尼諾夫
 Symphony no.2第二號交響曲
 另一首拉赫曼尼諾夫展現(xiàn)深情浪漫的代表作,同樣的,豎笛在里面又扮演著重要角色,這是吹豎笛的人們一定要歷練的經(jīng)典之一羅!當(dāng)然也要推薦給大家欣賞。
 
28. 
 Brahms布拉姆斯
 Symphony no.3第三號交響曲
 說真的,布拉姆斯的四首交響曲都超棒,內(nèi)斂的風(fēng)采是很能深入聽者的內(nèi)心,第三號聽起來比較不會膩,爽朗一些。
 
29. 
 Dvorak德佛札克
 Symphony no.9第九號交響曲
 這首曲子無論如何還是要放進來的,雖然已是很通俗到不行的作品,可是也就是因為這樣的沒有距離,才能讓大家喜歡,不要說大家最熟的第二樂章,其實每個樂章都有很吸引人的主題與結(jié)構(gòu),而這首作品也可以說是吸引很多人開始聽古典音樂的一個入門曲目!
 
30. 
 Weber韋伯
 魔彈射手序曲
 雖然整出歌劇上演的機會很少,但是序曲卻是音樂會中???,原因不難想像,因為太好聽了。除了有數(shù)段令人印象深刻的主題旋律,樂團配器方式讓許多樂器有展現(xiàn)機會,亦為考驗很大的曲目。
 
31. 
 Respighi雷史畢基
 Pines of Rome羅馬之松
 如果您家的音響還不錯的話,就把音量轉(zhuǎn)大吧! 相信聽完整首作品時,會讓腦海中的旋律揮之不去,很過癮的作品。雷史畢基善用樂器來描述畫面及場景,音樂中蟲鳴鳥叫聲,還有軍人進場的場面,非常生動。
 
32. 
 Kodaly高大宜
 Dance of Galenta 佳蘭泰之舞
 
充滿了東歐風(fēng)味的曲子,雖然深度有限,但是生命力十足。特別是讓豎笛負責(zé)呈現(xiàn)許多民族色彩的方式,真是讓豎笛家吹到又驚又喜。
 
33. 
 包羅定
 Polovecian Dance韃靼人舞曲
 這也是一首讓樂團喘不過氣來的音樂,許多音群以飛快的速度賽跑,又要整齊劃一的演奏,對樂團是不容易,不過對於欣賞者而言,可就非常的享受了!
 
34. 
 Ravel拉威爾
 Bolero波麗露
 聽過波麗露後,有誰能忘記它呢? 姑且不論在作曲手法上的特殊性,光是一再重復(fù)的主題運用不同的樂器演奏方式,就夠令人印象深刻,還有那從頭到尾對於小鼓手的折磨,也讓這首作品成為獨一無二的經(jīng)典之一。
 
35. 
 Ravel拉威爾
 庫普蘭之墓
 這首作品包含鋼琴版與管弦樂版,在典雅中有著許多品味在其中,尤其是里面的小步舞曲樂章,在管弦樂版的表現(xiàn)方式里,像極了一部紀錄大自然的紀錄片,只能用「美」一次形容。
 
36. 
 Ravel拉威爾
 Valse圓舞曲
 什麼樣的圓舞曲真的會令人跳了頭暈? 試試看這首圓舞曲,就會發(fā)現(xiàn)很像酒意三分在跳舞,舞姿雖然不穩(wěn)卻很盡興,很能讓人沉迷其中的一首樂曲。
 
37. 
 Britten布列頓
 Young Persons Guide to the Orchestra青少年管弦樂入門
 當(dāng)初這首樂曲就是希望能以樂器入門的主題,幫助青少年朋友認識管弦樂團中樂器的音色與表現(xiàn)方式,因此,非常適合所有人來欣賞。
 
38. 
 Prokofiev普羅高飛夫
 Peter and Wolf彼得與狼
 請用史恩康納萊旁白的版本,不只音樂連口白都很好聽。這首樂器入門的古典名曲,一定要仔細聽到普羅高飛夫怎樣在音樂里面動手腳,不能只聽旁白故事羅
 
39. 
 Dukas杜卡斯
 魔法師的徒弟
 建議欣賞後,也可看看迪士尼的「幻想曲2000」瞧瞧米奇的的表現(xiàn),真的可以欽佩動畫家們把音樂和畫面連結(jié)這麼好。當(dāng)然,厲害的還是杜卡斯!
 
40. 
 葛人杰
 Country Garden鄉(xiāng)村花園
 可愛的小品,展現(xiàn)葛人杰在運用旋律上的功夫,十分容易欣賞的入門曲目。
 
41. 
 葛人杰
 牧羊人的歡呼
 葛人杰另一首動聽的小品,而且在音樂的安排上從小聲逐漸擴大,速度由慢轉(zhuǎn)快,讓人隨著音樂起伏可以有行動力與往前走的歡樂氣氛。
 
42. 
 J. Sr.Strauss老約翰史特勞斯
 拉黛茲基進行曲
 這首作品可以說是帶來熱鬧、歡愉、輕松的小品,尤其是聽維也納新年音樂會現(xiàn)場版,更是帶有這樣的風(fēng)貌。
 
43. 
 J.Jr Strauss小約翰史特勞斯
 皇帝圓舞曲
 小約翰寫了太多經(jīng)典的圓舞曲,藍色多瑙河、維也納森林的故事、春之聲等,都是不可錯過的招牌,在這里特別推薦皇帝圓舞曲,是因為它的氣勢的確不凡,更有小約翰那種圓舞曲皇帝的架勢。
 
44. 
 Tchaikovsky柴可夫斯基
 Nutcracker Suite胡桃鉗組曲
 柴可夫斯基的三大芭蕾舞劇,不論是看芭蕾現(xiàn)場版或是聽組曲版,都是不能錯過的,尤其是胡桃鉗第二幕的各國特性舞,曲曲有自己的特色,而且實在是太好聽了。
 
45. 
 Tchaikovsky柴可夫斯基
 Swan Lake Suite天鵝湖組曲
 天鵝湖除了那段主題真的太有名也太具特色外,其他許多的段落其實也都非常好聽,音樂中的流暢感是柴可夫斯基很厲害的地方。
 
46. 
 Bizet比才
 Carman Suite卡門組曲
 這是另一套很難聽膩的作品,比才旋律性與音樂上的變化,讓他的卡門有非常豐富的特質(zhì),就算沒機會看歌劇,光聽組曲都太享受了。
 
47. 
 Shostakovich蕭士塔高維契
 Jazz Suite no.1第一號爵士組曲
 組曲的優(yōu)勢是當(dāng)中每首曲子都短短的,而且曲曲有不同面貌,因此欣賞起來就很容易聽進去,向蕭士塔高維契筆下的組曲,更是富含各種面貌,有輕快的、詼諧的、逗趣的、浪漫的…加上他的節(jié)奏感,讓這首爵士組曲同樣很值得欣賞
 
48. 
 Shostakovich蕭士塔高維契
 Festival Overture 慶典序曲
 充滿生命的音樂,當(dāng)然聽整個樂團在競飆時,每項樂器要能配合恰如其分,那就有趣了。

49. 
 Grofe葛羅菲
 大峽谷組曲
 代表美國曲目里,很有畫面的一首,特別是山路小徑這段,更是不能錯過的精采曲目,生動的刻畫了峽谷間旅人的風(fēng)貌
 
50. 
 Copland柯普蘭
 Rodeo馴騎賽
 好像美國西部片的配樂,牛仔味十足,每一個樂章都有獨特面貌,為入門類型曲目。
 
51. 
 Brahms布拉姆斯
 Inermazzo間奏曲 Op.118-2
 這是布拉姆斯的深情,透過幾個連續(xù)的動機發(fā)展,就馬上引人進入他的心情里,留給一個人的時間慢慢地聽吧!別忘了咖啡一杯喔!
 
52. 
 皮亞佐拉
 Libertango自由探戈
 因為廣告的推波助瀾,讓此曲的旋律有機會常出現(xiàn),很有魅力的作品,呈現(xiàn)皮亞佐拉探戈生動的一面,帶有著成人世界的風(fēng)貌。
 
53. 
 皮亞佐拉
 Revirado瑞佛拉多
 這首短短的探戈音樂,富有明亮的色彩,一掃黑暗小酒吧的味道,很清新的探戈曲目。
 
54. 
 Bazzini巴濟尼
 La Ronde des Lutins妖精之舞
 聽這類曲子原因很簡單,就是看演奏家如何Show本事,一連串的跳音與快速音群,可說是折磨人的代表之一。
 
55. 
 Monti蒙提
 Csardas卡薩德斯
 雖然這也是磨人精的作品,不過,多上了吉普賽人的憂郁與熱情,就讓音樂豐富了很多。別忘了注意小提琴家們在弓上可作到的部分,特別是音色的變化。
 
56. 
 Anderson安德森
 Syncopated Clock切分時鐘
 可愛喔!簡單明了易懂,又很有活力,從1-99歲都適用。老師們可自行變化找出很多點子來和小朋友玩音樂游戲喔。
 
57. 
 Anderson安德森
 Plink, Plank, Plunk 霹靂啪啦
 安德森這位作曲家就是這麼可以「大眾化」,專門可以吸到不熟悉古典的人,不會聽到睡著,雖然深度也許不夠,可是在推廣音樂面上有很深的意義存在。
 
58. 
 Anderson安德森
 Bugler's Holiday 號兵的假期
 就看小號手表演羅!這是小號演奏家們必備名曲,很「招搖」的音樂,也一定讓人睡不著!
 
59. 
 Charles 察爾斯
 The Old Clockmaker老時鐘匠
 很可愛有很有畫面的小曲子,很合適給小朋友欣賞。這張專輯中有許多輕古典管弦樂小品,給不想聽太難的朋友還不錯喔!
 
60. 
 Khachuturian哈察都量
 Saber Dance劍舞
 如果想要訓(xùn)練一下心臟、或是讓小朋友滿場亂跑,這首曲子一定有這樣的效果,各種樂器改編版都不錯,可是千萬不能用到烏龜版…
 
61. 
 Stravinsky 史特拉汶斯基
 Pastoral 田園曲
 每每聽到這首樂曲,總覺得好像騎著單車在田間漫游。如果對於史特拉汶斯基的印象是很現(xiàn)代、很不容易懂的作曲家,那就一定要聽聽這首曲子,可以帶來對史特拉汶斯基不同的觀點。
 
62. 
 Stravinsky 史特拉汶斯基
 Rite of Spring 春之祭
 二十世紀重要代表作品,同時是史特拉汶斯基的經(jīng)典,有太多劃時代的想法,很需要能熟悉的曲目。
 
63. 
 York 安德魯約克
 Passage 小徑
 洛城吉他四重奏(LAGQ)帶來不同的吉他面貌,基本上,他們的專輯都可一試。團員之一的York寫的曲子,很有變化且都具有讓人聽進去的功力。
 
64. 
 Bach巴哈
 Minuet 小步舞曲
 史扥茲曼的豎笛改編Nova版,聽起來有絕然不同的味道。
 
65. 
 Paganini帕格尼尼
 Caprice 24第24號綺想曲
 請試薩賓梅耶與Bigband的合作版,超酷,可發(fā)現(xiàn)薩賓的古典與爵士都贊,整張專輯有不少驚艷之作。
 
66. 
 普瑞斯納
 A Tune a day每日小品
 普瑞斯納在電影配樂上能發(fā)揮的想像力與營造畫面的功力,自然在寫鋼琴小品上,也能刻畫出許多美麗的空間給欣賞者。
 
67. 
 Arensky亞倫斯基
 Suite for two Pianos雙鋼琴組曲
 如果想要浪漫一下下,這個曲子的第一樂章挺合適兩人的溫柔時光。
 
68. 
 Poulenc普朗克
 2 Pianos Concerto雙鋼琴協(xié)奏曲
 喜歡雙鋼琴的朋友,這首雙鋼琴協(xié)奏曲是一定要給它聽的啦!閃亮、機智又有個性的作品。
 
69. 
 Rimsky-Korsakov林姆斯基高沙可夫

Procession of the Nobles貴族的行徑
 管樂團名曲,認識管樂團在俄國曲目中的發(fā)展性,這一首就不要錯過啦。
 
70. 
 Bartok巴爾扥克
 Concerto for the Orchestra管弦樂協(xié)奏曲
 巴爾扥克的經(jīng)典曲目之一,雖然聽起來不見得是和諧旋律,但是它的調(diào)性發(fā)展、節(jié)奏與樂器使用的方式,是很重要的里程碑。
 
71. 
 Bassiak 巴夕克
 Le Tourbillon漩渦
 藍伯特威爾森將這首曲子唱的非常細膩有味,可留意音色與音量上的細微變化。
 
72. 
 Jose Cura庫拉
 Campanilla鈴蘭花
 庫拉的聲音的確有他的風(fēng)味,演唱自己阿根廷家鄉(xiāng)的曲子,自然更無可挑剔,整張專輯帶有淡淡的異國風(fēng)。
 
73. 
 Sadao Watanabe渡邊貞夫
 黑眼睛
 加上小朋友演奏就是不一樣,聽到孩子們的歌聲與有力的打鼓節(jié)奏,會覺得未來還是很有希望的。
 
74. 
 Tico Tico提哥提哥
 想要熱情有勁一下,就來點像這樣的南美風(fēng)情吧!
 
75. 
 Mozart莫札特
 「今夜微風(fēng)輕吹」選自歌劇《費加洛婚禮》
 這首歌曲算是知名度很高的二重唱,而且真的很好聽,莫札特讓兩位女高音有各自充分表現(xiàn)的機會,又能有很好的融合,那種美的感覺,真的需要親身來經(jīng)歷!
 
76. 
 德利伯
 「鐘之歌」選自歌劇《拉克美》
 其實,說穿了,就是一首展現(xiàn)花腔女高音技巧的音樂,可是德利伯就是有辦法把旋律寫的很美,讓人可以聽得喘不過氣來,被高音團團包圍住。
 
77. 
 Lloyd Weber洛伊韋伯
 「再看一眼」選自音樂劇「日落大道」With One Look from Sunset Blvd.
 這首歌曲請聽葛倫?克蘿絲的版本,真的是把過氣女演員的心聲唱得入味極了。
 
78. 
 Steven Shongheim桑罕姆
 「送小丑進城」選自音樂劇「小小晚間音樂」
 聽了這首歌總有一陣心酸的感受,一樣推薦大家聽葛倫?克蘿絲的版本。
 
79. 
 Richard Rogers李察羅杰斯
 音樂劇《真善美》
 這雖然是有點過度大眾化的音樂,但是,依舊魅力無法檔,只要聽到劇中任何一段音樂,都會再次於腦中徘徊不去。個人最愛版當(dāng)然是茱莉安德魯絲的演唱羅!
 
80. 
 Schubert舒伯特
 魔王
 其實,聽這首曲子時,總會覺得歌德為何會寫下這麼傷感的故事,特別如果是為人父母者,聽到這首作品更是有心焦的恐懼,但是,又不能否定這首作品的藝術(shù)意含透過舒伯特的音樂,有很精采的呈現(xiàn)。請聽英國男高音波斯崔吉的版本,可以發(fā)現(xiàn)一人分飾四角的情形下,波斯崔吉有非常細膩的表現(xiàn),而且他的音色真的太有質(zhì)感了!
 
81. 
 Faure佛瑞
 鋼琴四重奏
 這首室內(nèi)樂作品也許不是最經(jīng)典的曲目,但是有著豐富的音樂線條,而且明亮又靈巧的配器方式,實在很有法國風(fēng),尤其是當(dāng)中鋼琴的部分,很可以仔細感受一下。
 
82. 
 Steve Right萊特
 New York Conterpoint 紐約對位
 這是極限主義的音樂,與許多的當(dāng)代實驗音樂相較下,這首作品其實還不難接受,而且可以在細細聆賞間注意到作曲家所經(jīng)營的音樂結(jié)構(gòu),是非常帶有巧思與邏輯的。有多種的樂器演奏版本,都可訓(xùn)練自己的耳朵,看看音樂如何「變臉」。
 
83. 
 Ginestera吉納斯特拉
 不是很出名的音樂,可是卻有著淡淡的南美哀愁,甚至還可以有一人獨舞的味道,阿格麗希曾經(jīng)詮釋這首自己故鄉(xiāng)的曲子,推薦大家試試看。
 
84. 
 Berstein伯恩斯坦
 Candide Overture甘得德 序曲
 這首序曲也許內(nèi)涵不夠深入,但是在節(jié)奏與配器的方式上,倒是有許多有趣之處,而且是很能夠帶來活力的作品,聽音樂家們要能很又默契的配合,是蠻過癮的!
 
85. 
 江文也
 臺灣舞曲
 臺灣與日本味兼具的曲子,對於這位作曲前輩的作品,真的要很尊敬,在那樣的年代下寫出這些音樂。無論是管弦樂版,或是鋼琴版,都是住在這塊土地上的人們應(yīng)該認識的。
 
86. 
 金希文
 關(guān)懷臺灣組曲
 結(jié)合管弦樂與合唱在一起的組曲,有很多不同的面貌來呈現(xiàn)作曲家所關(guān)心的臺灣,十分有旋律性,是那種很容易聽進去的當(dāng)代作品。

87. 
 蕭泰然
 點心攤
 作曲家蕭泰然也常用平易近人的方式來表現(xiàn)他對於臺灣的情感與關(guān)懷,即使像這樣一首短短的「點心攤」,也充分表現(xiàn)臺灣的特色。 
 
88. 
 New York New York紐約紐約
 這首爵士樂里的大名曲,也有著太多不同的版本,選這首曲子,完全是因為對於紐約的懷念,只要旋律一起,就無法自拔的回憶大蘋果城的一切……
 
89. 
 久石讓
 電影「神隱少女」主題曲
 宮崎俊與久石讓合作的這麼多部動畫卡通,總是能帶給人們感動與力量,無論為電影描寫的場景配樂,或是移到生活中,讓音樂呈現(xiàn)生活質(zhì)感,久石讓的卡通音樂作品都很有魅力。
 
90. 
 Ligeti李格第
 Woodwind Quintet 木管五重奏
 二十世紀接替巴爾扥克與高大宜的重要作曲家,他的木管五重奏讓每個樂器獨立并能有所發(fā)揮,自然,音樂風(fēng)味也有別於傳統(tǒng)的五重奏。可以聽到一些新的想法。
 
91. 
 Barber 巴伯
 Naxville:Summer in 1917 夏日在那斯威爾
 這是一首結(jié)合人聲與室內(nèi)樂在一起的曲目,從音樂中可以感受到Good Old Times 的味道,那種寧靜的夏日夜晚,真的很鄉(xiāng)下的風(fēng)味。
 
92. 
 Beethoven貝多芬
 Archduke Piano Trio大公鋼琴三重奏
 鋼琴三重奏的領(lǐng)域中不可不聽的樂曲,尤其是貝多芬的風(fēng)采在小型室內(nèi)樂曲里,更有其細膩的表現(xiàn)。
 
93. 
 Tchaikovsky柴可夫斯基
 回憶一位偉大藝術(shù)家鋼琴三重奏
 柴可夫斯基為紀念與魯賓斯坦的友誼寫下的作品,當(dāng)中變奏曲樂章有多樣化的表現(xiàn),除了柴可夫斯基特有的旋律功力,更可看出作曲技巧。
 
94. 
 Wagner華格納
 唐懷瑟序曲
 華格納的眾多序曲都是很優(yōu)的曲子,如果還不想深入整出歌劇或樂劇,至少從序曲著手會是很好的開始。在唐懷瑟的序曲中,那種力量與深刻的情感表露無疑,可特別留意長號的演奏。
 
95. 
 康果爾德
 Garden Scene花園場景
 同樣帶有回憶舊日好時光的聽覺享受,藉由小提琴敘述出一個浪漫的曲調(diào)故事。
 
96. 
 海曼
 兒童組曲
 這位作曲家也實在是很有創(chuàng)意,把小朋友們熟悉的曲調(diào)全部編在一起,加上熱鬧的管弦樂編制,可以用來吸引或是訓(xùn)練孩子聽力的作品。
 
97. 
 Debussy德步西
 Passpid 巴斯比得舞曲
 不斷跳躍的音符呈現(xiàn)出靈巧感,不是那種很了不起的曲子,然而卻很有法國味,也很德布西。
 
98. 
 Balakirev巴拉其列夫
 伊斯拉美
 這應(yīng)該也算是作曲家折磨鋼琴家的曲目之一,超級難彈,與李斯特的炫技方式不同,但是就是聽了絕對要為彈奏鋼琴家喝采的樂曲。
 
99. 
 Holst霍爾斯特
 St.Paul Suite圣保羅組曲
 具有英國鄉(xiāng)間風(fēng)味的曲子,由弦樂團演奏,雖然不若行星組曲知名,但建議可以聽聽看。
 
100. 
 佩第尼
 Dancing Doll
 雖然這首曲子不像克萊斯勒的小提琴小品那麼知名,但是以小品立場而言,很推薦大家欣賞!
 
101. 
 葛拉納多斯
 西班牙舞曲集
 相較於多位西班牙作曲家的西班牙舞曲,在葛拉納多斯的作品中,有著更人性的面貌與豐富的西班牙色彩。

 

    本站是提供個人知識管理的網(wǎng)絡(luò)存儲空間,所有內(nèi)容均由用戶發(fā)布,不代表本站觀點。請注意甄別內(nèi)容中的聯(lián)系方式、誘導(dǎo)購買等信息,謹防詐騙。如發(fā)現(xiàn)有害或侵權(quán)內(nèi)容,請點擊一鍵舉報。
    轉(zhuǎn)藏 分享 獻花(0

    0條評論

    發(fā)表

    請遵守用戶 評論公約

    類似文章 更多