弗里曼·帕特森(FREEMAN PATTERSON)

“攝影藝術(shù)彌補(bǔ)了客觀的觀察家對(duì)世界的理性認(rèn)識(shí)同人們?cè)谌粘Ｉ钪袑?duì)世界的感性認(rèn)識(shí)之間的差距”。帕特森這種對(duì)于攝影藝術(shù)的獨(dú)特的見解，在加拿大和美國(guó)廣為流傳。

他的作品曾被選入美國(guó)和歐洲巡回展覽。1967年《加拿大——土地的一年》出版后，帕特森榮獲國(guó)家電影局頒發(fā)的優(yōu)秀攝影作品的金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆?971年由于他對(duì)業(yè)余攝影作出貢獻(xiàn)而被美國(guó)攝影協(xié)會(huì)吸收為會(huì)員。

帕特森是《加拿大鑷影》雜志的編輯，在《星報(bào)周刊》、《攝影35》以及美國(guó)攝影協(xié)會(huì)刊物上都發(fā)表過他的文章。在他的幻燈室收藏了十萬多張自己拍攝的作品。

帕特森居住在新布倫瑞克的沙姆佩爾布拉夫，這個(gè)半島具有自然界各種變幻莫測(cè)的景色，這就是帕特森拍攝景物的源泉。每當(dāng)夏秋季節(jié)，他就在這里開課講授如何利用自然景色攝影的經(jīng)驗(yàn)。

當(dāng)時(shí)，我曾對(duì)照這篇介紹反復(fù)地觀看了弗里曼?帕特森參加展出的三幅作品，果然出自高手。他拍的《新斯科舍阿納波利斯山谷的秋天景色》，以它強(qiáng)烈的表現(xiàn)力吸引著觀眾的視線。色彩的對(duì)比是那樣強(qiáng)烈，卻又很和諧，都在一個(gè)主調(diào)的統(tǒng)一支配之下：前景是鋪滿一地的紅色和青色的蘋果，在陽(yáng)光下反射著魚鱗般的光輝；遠(yuǎn)景是火紅的楓葉襯在黃色和綠色的灌木叢中。我越看越有味道，曾立即產(chǎn)生了想知道這幅作品是怎樣拍成的念頭：是用什么相機(jī)拍的?使用的是什么鏡頭?景深范圍怎么這樣大，是用最小的光圈，還是戴了附加鏡頭?這些問題在我的腦海里已裝了六年多，現(xiàn)在才找到了答案，答案就在《攝影與觀察藝術(shù)》之中。

我拉雜寫下了上面一些話，自問頗不成章，特別是許多問題未遑深入探討，但目前因故只能作到這一點(diǎn)了。還在去年六月份，當(dāng)譯者向我推薦這本書時(shí)，我立刻被書中的六十多幅彩色照片吸引住了。從這些照片中可以看出作者攝影藝術(shù)水平之高超。再?gòu)恼撌錾峡?，他的思路也是超群的。我一看就特別喜歡，當(dāng)即就把翻譯出版這本著作的問題定下來了，要我為本書寫篇序的事也答應(yīng)下來了。但當(dāng)全書譯出，我的工作剛剛開始的時(shí)候，誰知竟患了腦血栓，整個(gè)右半身癱瘓。幸而治療及時(shí)，現(xiàn)在恢復(fù)得還不錯(cuò)。雖然醫(yī)囑必須嚴(yán)格注意休息，但這篇本想推辭不寫的序言，作為病后試筆，還是勉強(qiáng)寫出來了，盡管只是一些讀后感點(diǎn)滴，但“骨梗在喉，不吐不快”。這不僅是為了了結(jié)一個(gè)心愿，也想借此就教于攝影界同行，并向關(guān)心我的同志們報(bào)個(gè)平安。

柳成行

一九八五年四月一日

前    言

觀察，就其最確切、最廣泛的意義而言，就是運(yùn)用你的知覺、你的智慧和你的情感，把你的整個(gè)身心灌注到你的拍攝題材中去。它意味著拋開事物的“標(biāo)簽”去探索、去發(fā)現(xiàn)你周圍的奇妙世界。本書正是寫給所有愿意觀察的人們，而不局限于攝影人員。

如果我們看到一些似乎是平庸的東西，譬如一個(gè)礫石坑，我們首先意識(shí)到的只是它所表現(xiàn)的最一般的含意：頹敗，荒蕪，凄涼和寂寞。這種信息或主題，是通過被攝體的各種特質(zhì)的總和表現(xiàn)出來的。只有在此之后，我們才能觀察它們的細(xì)部、形狀、質(zhì)地，顏色及其本身固有的形象。

攝影者要使一個(gè)主題獲得理想的表現(xiàn)，就要通過完美的構(gòu)圖(即視覺設(shè)計(jì))來烘托被攝體本身固有的形象。然而，攝影如果只是試圖歸納一些構(gòu)圖原理或只是照搬構(gòu)圖規(guī)則，那么，他很難發(fā)揮自發(fā)精神和創(chuàng)造性。一個(gè)攝影者，只有既熟悉構(gòu)圖原理，又能把攝影表現(xiàn)力置于技術(shù)之上，才能培養(yǎng)出對(duì)被攝體美好的自然形象的直覺判斷能力，以及對(duì)被攝體表現(xiàn)力的感受和反應(yīng)能力。   

本書的目的就是幫助讀者提高視覺思維能力——培養(yǎng)精確的觀察力和豐富的想象力，并能用照片來有效地表現(xiàn)主題或題材。本書中“身心放松與集中注意力”這一練習(xí)，是訓(xùn)練讀者首先去集中精神，排除干擾，專心觀察被攝體，從而達(dá)到精確觀察的目的。自我放松是真正觀察的必要前提?！岸嗦匪季S”練習(xí)將幫助你打破原來束縛思路和拍照的老習(xí)慣?！跋胂缶毩?xí)”會(huì)幫助你發(fā)掘出自己從未覺察到的想象力。你將會(huì)發(fā)現(xiàn)自己開始擺脫常規(guī)的束縛，而走上了探索的新途徑。你會(huì)忘記以往拍過的照片而去考慮成百幅待拍之作。一旦做完這些練習(xí)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)自己的觀察方法與過去迥然不同。我自己就是這樣走過來的。

高明的觀察力并不能保證創(chuàng)作出上乘之作，然而沒有這種觀察能力，要獲得優(yōu)秀的攝影表現(xiàn)力是不可能的。觀察的藝術(shù)就是攝影的藝術(shù)。

弗里曼·帕特森

一九七九年六月

于新不倫瑞克

沙姆珀斯·布盧夫

妨礙觀察的因素

每當(dāng)我抓起相機(jī)和三腳架，踏著晨霜，走進(jìn)后園的草地時(shí)，頓覺心曠神怡。我不再考慮我要拍攝些什么和應(yīng)該完成些什么。面對(duì)草地上迷人的虹彩和五光十色的晶體，我不禁悠然神往，陶醉在一片光燦燦、色艷艷的美妙世界里。我盡情地享受著這良辰美景，不禁情思奔放。這情思使我得以巧用相機(jī)，這情思甚至在日出霜融之后，仍久久不退。

放開你的胸懷，這是進(jìn)行真正觀察的先決條件。只有放開胸懷，才能摒棄對(duì)拍攝題材的先入之見，這種先入之見在攝影時(shí)往往會(huì)束縛你的手腳。如果瞻前顧后，總是耽心拍攝的成敗，糾纏個(gè)人的好惡，就無法發(fā)揮你的最高水平，也不能充分體驗(yàn)攝影的樂趣。然而一旦放開胸懷，對(duì)拍攝題材的直接感受會(huì)給你帶來全新的意念。而這種全新的想法和情感就會(huì)指導(dǎo)你當(dāng)時(shí)的拍攝活動(dòng)。

雜念的干擾是對(duì)觀察的最大的、也是最難克服的障礙。也許你在為自己的工作、孩子或其他職責(zé)而操心，也許你對(duì)自己能否用好新鏡頭或算好曝光感到?jīng)]有把握。似乎總有點(diǎn)什么東西擋住你通向自由王國(guó)之路。弗雷德里克·弗蘭克(Frederik Franck)在《觀察的意念控制》(The Zen of Seeing)一書中稱之為“自我束縛”。過多的牽掛必然會(huì)妨礙對(duì)外界事物的直接感受。而擺脫這種束縛的唯一方法就是進(jìn)行練習(xí)。對(duì)身軀和頭腦分別放松是難以做到的，因?yàn)樗鼈兪敲懿豢煞值恼w。要想使你的身軀擺脫緊張和束縛，必須使自己心靜神寧。這恰似風(fēng)之于水。風(fēng)不止則波不靜，而放松正是平息心靈之風(fēng)，從而使身軀得以安定。

觀察的第二個(gè)障礙是我們周圍存在著大量的刺激源。視覺刺激和其他各種刺激紛至沓來，數(shù)量極大，因而我們?cè)谔幚磉@些刺激的過程中，不得不摒棄其絕大部分。我們無法對(duì)樣樣事物都過細(xì)地觀察，只能選擇很少的刺激因素加以接收和整理。一旦我們的生活理出了頭緒，我們便會(huì)維持已建立起來的現(xiàn)實(shí)。我們很少再去發(fā)掘那些被忽視了的刺激因素所可能具有的價(jià)值；而只要老的刺激因素仍在起作用，我們就不再去發(fā)掘新的。我們的頭腦中形成了一種框框，它使我們只能看清框框以內(nèi)的事物，卻妨礙我們觀察框框以外的世界。

觀察的第三個(gè)障礙就是對(duì)熟悉的事物所產(chǎn)生的標(biāo)簽式的概念。畫家莫奈（Monet）說：“為了真正看清事物，必須忘掉我們所看事物的名稱”。在孩童時(shí)代，我們主要是通過形象，而不是通過詞語來進(jìn)行思維的?？墒侨雽W(xué)之后，這種思維方法就顯得無足輕重了。讀、寫、算這些分析事物的基本技能被認(rèn)為比對(duì)事物的直接感受更為重要而灌輸給我們。結(jié)果，我們對(duì)支配形象思維的那部分大腦的依賴越來越少了。到了三、四年級(jí)的時(shí)候，我們大多數(shù)人不再把繪畫作圖放在眼里，我們不再隨意地把事物形象化，而代之以詞語標(biāo)簽。到了青少年時(shí)期，這種模式已變得根深蒂固，我們熱衷于把所見的每樣?xùn)|西都分門別類，我們?nèi)∠艘曈X觀察，因而很少發(fā)現(xiàn)每件事物都是有其豐富的側(cè)面的。弗雷德里克?弗蘭克講得十分貼切：“根據(jù)這些標(biāo)簽，我們能夠認(rèn)識(shí)事物，卻不再去觀察事物了。我們認(rèn)識(shí)瓶子上的標(biāo)簽，卻從不去品嘗一下瓶中的酒味。”

當(dāng)你看到一棵蕨菜時(shí)，只是說：“哦，這是一棵蕨菜”，你的觀察恐怕并沒有超越這古老而熟悉的名稱標(biāo)簽。如果你真正觀察一棵蕨菜，你就會(huì)注意到它那三角形的輪廓，獨(dú)特的葉脈，濃淡相宜的綠葉，以及迎風(fēng)搖曳的姿態(tài)。假如你把眼睛湊近，近得根本無法看清這棵植株本身，而只能看清在它遠(yuǎn)處的那些東西時(shí)，那么，這棵蕨菜就成了一片朦朧的綠紗，在背景上游移飄動(dòng)。在探索“觀看”和“觀察”的區(qū)別的過程中，你會(huì)發(fā)現(xiàn)在蕨菜的一般定義中沒有包含在內(nèi)的立體感和內(nèi)在的美。

在觀賞一幅攝影家的作品時(shí)，不要讓“她是一位人像攝影家”之類的標(biāo)簽妨礙了你去欣賞她優(yōu)美的風(fēng)景攝影作品。要努力去理解照片里的象征性的內(nèi)容，也就是拍攝題材揭示給攝影者的含義。

當(dāng)你度假歸來，是否注意到你對(duì)家里的一切細(xì)小東西變得更為敏感? 踏進(jìn)家門，環(huán)顧四周，房里的某些什物乍看起來竟然顯得有點(diǎn)陌生了。你會(huì)發(fā)現(xiàn)起居室的墻壁是奶油色的，而不是象牙黃的；西面窗上的英格蘭常春藤顯得特別嫵媚動(dòng)人。你甚至能發(fā)現(xiàn)在樓梯腳處的小地毯上灑滿夕陽(yáng)，這在往昔似乎不暇一顧?？墒牵@樣的時(shí)刻轉(zhuǎn)瞬即逝，一切又都變得習(xí)以為常了，每件東西都依然如故，于是你也就再一次停止了“觀察”。

不幸的是，我們并不是每天都會(huì)被常春藤的嫵媚所打動(dòng)；可悲的是，我們每晚對(duì)樓梯腳處小地毯上的夕陽(yáng)常常視而不見。我們的頭腦和眼睛對(duì)這些景象不屑一瞥，因?yàn)槲覀儗?duì)它們太熟悉了，以致它們的內(nèi)在價(jià)值得不到應(yīng)有的賞識(shí)。

在我居住的地方，人們難得注意那春天的蒲公英，因?yàn)樗鼈儽榈亟允??？墒窃谀戏?，我認(rèn)識(shí)的一位女士在她的花園里辛勤地培育著一小片蒲公英。對(duì)地來說，蒲公英是很希罕的。然而，她對(duì)當(dāng)?shù)厥㈤_的各色雛菊卻熟悉無比，所以看得普普通通，并不珍視。

一位攝影家，如果愿意觀察，愿意創(chuàng)造美好的形象，就必須認(rèn)識(shí)非常熟悉的尋常事物的價(jià)值。你的觀察能力并不會(huì)因?yàn)檫h(yuǎn)離家鄉(xiāng)而加強(qiáng)。如果連每天擺在身邊的東西都視而不見，那么，你就是跑到摩洛哥的丹吉爾去，又能看到什么呢?那里的拍攝題材可能迥然不同，但是，如果你沒有敏銳的觀察力，不能獲得題材的真諦，并通過照片加以表現(xiàn)，那么，你的拍攝地點(diǎn)再富于異國(guó)情調(diào)也是無濟(jì)于事的。

甚至，照相機(jī)本身也可能成為妨礙觀察的一個(gè)因素，這至少表現(xiàn)在兩個(gè)方面。蘇珊，桑塔格(SUSan Sontag)在《論攝影》(On Photography)一書中談到了第一個(gè)方面，她說：“攝影是記錄某一感受的方式，但同時(shí)又是否定這一感受的方式。因?yàn)槿藗円迅惺茏兂尚蜗?，或者是紀(jì)念品式的東西；因?yàn)槿藗円獙で筮m于拍照的題材，而使這一感受受到局限?！迸恼湛赡軙?huì)代替實(shí)際的觀察和體驗(yàn)。而只有真正觀察的人才會(huì)有所體驗(yàn)和感受，只觀不察的人是談不上體驗(yàn)和感受的。

照相機(jī)本身確是一個(gè)妨礙觀察的因素，因?yàn)橄鄼C(jī)的觀察不同于人眼的觀察。我們觀察景象或場(chǎng)面時(shí)既有感覺，又有感受。當(dāng)我們看到一派風(fēng)景，我們注意的和記憶的只是它的幾個(gè)主要特征，這幾個(gè)特征足以給我們留下對(duì)這個(gè)景色的印象，而我們需要的往往也就是這樣一個(gè)印象。可是，相機(jī)沒有任何感受，它無法選擇，只能記錄它視野內(nèi)的一切。它的記憶能力倒是無與倫比的。對(duì)我們來說，人與相機(jī)的主要區(qū)別就是人有抽象概括能力，而相機(jī)則不然。

人們?cè)诮?jīng)常不斷地進(jìn)行抽象和概括，甚至可以不假思索。所以人們?cè)谑褂孟鄼C(jī)的時(shí)候，常常會(huì)吃驚地發(fā)現(xiàn)，相機(jī)之所見竟非本人之所見，或者確切地說，并不是本人主觀認(rèn)為之所見。為了使照片表現(xiàn)人眼所見的世界，使用相機(jī)時(shí)最主要的問題是要學(xué)會(huì)控制相機(jī)(及其附件和技術(shù)設(shè)備)。

除了相機(jī)和人眼之間的光學(xué)差異之外，觀察的一切障礙都來自第一個(gè)障礙因素——雜念的干擾。自然，養(yǎng)家糊口，保健、付賬等等大量事情都是責(zé)無旁貸，必須牽掛的，但是要處理這些事務(wù)并不需要閉上眼睛，停止對(duì)周圍這個(gè)奇妙世界的觀察。

觀察，就其最確切，最廣泛的意義來說，就是運(yùn)用你的知覺、智慧和情感，就是使你的整個(gè)身心與拍攝題材交流融合。高明的觀察力并不能保證創(chuàng)作出上乘之作，但是，沒有這種觀察力，要獲得優(yōu)秀的攝影表現(xiàn)力是不可能的。

第一部分  學(xué)會(huì)觀察

人們?cè)谒季S時(shí)，要借助各種各樣的象征符號(hào)，例如詞語、聲音和圖象，其中最重要的是圖象，即視覺形象。賽跑選手起跑時(shí)，設(shè)想的是到達(dá)終點(diǎn)的距離。裁縫開始縫制衣服時(shí)，設(shè)想的是成衣的式樣。農(nóng)民春播時(shí)，設(shè)想的是收獲時(shí)的田園景象。而攝影者在觀察物體、景色和事件時(shí)，則努力設(shè)想如伺將這些內(nèi)容最完美地記錄在膠片上：

我們借助三種視覺形象進(jìn)行思維——觀察到的形象(實(shí)際物體)，想象中的形象(視覺概念和幻想)和創(chuàng)造出的形象(素描、油畫或照片)。有些人思維時(shí)只善于運(yùn)用其中的某一種形象，而那些最善于進(jìn)行視覺思維的人卻能在三者之間自如地變換使用，甚至還能三者同時(shí)兼而用之。

本書的目的就是幫助讀者提高這三種視覺思維的能力——更精確地觀察，提高想象力，并通過照片更有效地表現(xiàn)攝影主題。

讓我們從觀察講起吧。觀察可以是漫無邊際的，或者是“集中”的?！凹小钡挠^察并不是輕而易舉的，但它必須成為每個(gè)攝影者的努力目標(biāo)。集中地觀察意味著詳細(xì)觀察事物的各個(gè)方面，并且確信這些事物本身具有觀察的價(jià)值。下面提供兩種方法用以幫助你提高集中觀察的能力。

第一種方法叫“多路思維”。這種方法對(duì)于一心要擺脫老習(xí)慣的攝影者特別有用。所謂多路思維就是要從很多不同的角度去觀察被攝體，以積累大量的視覺信啟、。多路思維的攝影練習(xí)是一項(xiàng)嚴(yán)肅而又有趣的活動(dòng)。

第二種方法是“身心放松與集中注意力”，就是排除雜念，集中注意力來幫助你更準(zhǔn)確地觀察事物。你的觀察能力一旦提高，想象力也就隨之增強(qiáng)，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)自己越來越接近目標(biāo)——使照片有效地表現(xiàn)主題和自己的感受。

多路思維

我總是把蛛網(wǎng)上綴滿的露珠想象成天空中鑲嵌的珍寶。可是直到幾年前，我拍出的蛛網(wǎng)照片還不過就象些建筑造型。我習(xí)慣于把三腳架和相機(jī)放在一個(gè)適當(dāng)?shù)木嚯x上，通常都讓蛛網(wǎng)占滿整個(gè)畫面空間，以便表現(xiàn)它的線條和形狀，并使用最大的景深以確保線條的細(xì)部清晰可見。我當(dāng)時(shí)認(rèn)為應(yīng)該這樣拍攝，或者認(rèn)為別人喜歡看這樣的照片。我把這種觀察蛛網(wǎng)的方法作為我自己的方法固定下來。

一個(gè)秋天的早晨，密密的蛛網(wǎng)掛在我房后濕碌碌的灌木上和草叢中，我猛然意識(shí)到我拍的全部蛛網(wǎng)照片看起來竟如此雷同，純屬寫實(shí)之作。美嗎?倒也很美?？墒?，是否表現(xiàn)出了我對(duì)蛛網(wǎng)的感受了呢?沒有!我認(rèn)為原來的作法并沒有什么欠妥之處，問題是有很多該做的事我并沒有做，這才是大錯(cuò)而特錯(cuò)。于是我決心用從未想到過的方法去觀察蛛網(wǎng)。我并不知道該從何處做起，不過，我決定憑那涌現(xiàn)出來的新觀念指引我創(chuàng)作。

最初，我把相機(jī)放在蛛網(wǎng)的一側(cè)，并聚焦于其最近的一個(gè)邊緣，把景深從最大值變換到最小值。我終于用自己體會(huì)出來的方法看到了感覺中的蛛網(wǎng)一一是珠寶，再也不是建筑結(jié)構(gòu)了。這是一個(gè)重要的突破。對(duì)我來說，蛛網(wǎng)從此變成了我視覺觀察的強(qiáng)烈愛好。

接著，我又爬到一張蛛網(wǎng)的下面，向上拍照。(真是談何容易，競(jìng)碰壞了好幾張蜘蛛網(wǎng)!)后來，我搬出我的特寫設(shè)備一一伸縮管、近攝鏡頭等等，用前所未有的方式把它們組合起來使用，譬如，我競(jìng)選用一個(gè)80—200毫米的變焦鏡頭，后面裝上伸縮管，前面再加—亡近攝鏡頭，我并沒有預(yù)想這種組合的拍攝后果，便在草地上爬行起來。我時(shí)而曝光過度，時(shí)而曝光不足。先對(duì)準(zhǔn)焦距，使每樣?xùn)|西都清晰，然后再把它們調(diào)到焦距之外。我并不在意會(huì)拍出多少低劣之作。我并不追求杰作，而只是尋求新的起點(diǎn)。我并不謀求解決老問題，而是在歡迎新問題的出現(xiàn)。

蛛網(wǎng)的內(nèi)在之美使我簡(jiǎn)直無法進(jìn)行仔細(xì)的觀察，更無法發(fā)揮個(gè)人的拍攝風(fēng)格。這種情況時(shí)而有之，假如你對(duì)自己酷愛的題材一見傾心，所攝之作反而只能是它的表面形象。如果拍來拍去總是用同一方法，得到同一結(jié)果，題材再好，你也會(huì)轉(zhuǎn)而生厭，以至完全放棄。記住要把拍攝題材和你的感受聯(lián)系起來加以探索。

當(dāng)你運(yùn)用多路思維的時(shí)候，就會(huì)找到觀察拍攝對(duì)象的新方法，也會(huì)偶然有新的發(fā)現(xiàn)和意外收獲。不要只圖改進(jìn)現(xiàn)有的攝影方法和技術(shù)，要擺脫常規(guī)的束縛，探索新的方法。要考慮不曾嘗試過的方法和技術(shù)。拍攝蛛網(wǎng)照片已成往事，要放眼于待拍之作。

大多數(shù)人習(xí)慣于依KAO演繹推理來進(jìn)行思維，而大部分?jǐn)z影者也都運(yùn)用這種方法進(jìn)行觀察。不管我們是否意識(shí)得到，我們總有一個(gè)有意或無意確定的前提或主導(dǎo)思想。然后，我們從這個(gè)前提或主導(dǎo)思想出發(fā)，進(jìn)行邏輯推斷，最終得出結(jié)論。也就是說，很少尋求其他前提或新的起點(diǎn)。我們回避把新的因素(技術(shù)的或情感的因素)引進(jìn)攝影創(chuàng)作，因?yàn)槲覀儞?dān)心無法駕馭它們。

要突破控制我們觀察和拍攝的老觀念，一個(gè)較好的方法就是假定它們并不存在。應(yīng)該敢于打破某些攝影陳規(guī)。

多路思維的練習(xí)

把某些攝影規(guī)則列出一張表來，然后走出去，設(shè)法突破這些規(guī)則。這張表可以這樣列：

規(guī)則之一：拿穩(wěn)相機(jī)，任何時(shí)候不得晃動(dòng)。

規(guī)則之二：保證趣味中心聚焦清晰。

規(guī)則之三：按測(cè)光表的指示曝光。

然后，就拿著這張表，采取與上述規(guī)則完全抵觸的作法，拍攝不同物體。

突破規(guī)則之一：

在樹林里上下跳躍，并莊跳躍中按下快門。

以最快速度跑向一輛停著的汽車，在奔跑當(dāng)中按下快門。

裝好相機(jī)帶子，確保相機(jī)絕對(duì)安全。把快門放在低速上，打開自拍機(jī)，然后掄動(dòng)相機(jī)，使其轉(zhuǎn)圈或前后揮動(dòng)，直到快門開動(dòng)為止。

突破規(guī)則之二：

拍一系列照片，使主要被攝體位于焦距之外，而使照片中的其他物體清晰。拍攝日落、花朵和背光下的水面，把它們都放在焦距之外。

突破規(guī)則之三：

先看好測(cè)光表，然后對(duì)五種不同的被攝體拍攝一系列照片。每張照片都比測(cè)尤表所示高過三檔光圈曝光。如果你使用的是黑白底片，則可過度得更多些。然后，重復(fù)以上練習(xí)，但以低三檔的光圈使曝光不足。

當(dāng)你察看拍成的正片或負(fù)片時(shí)，必須以拍攝當(dāng)時(shí)的心情去看待它們。否則，你會(huì)把它們一概作為失敗的作品而加以否定。然后繼續(xù)試驗(yàn)下去，就好象那些正統(tǒng)觀念已經(jīng)不復(fù)存在廠一樣。要記住，這些練習(xí)的一個(gè)指導(dǎo)思想就是沖破老習(xí)慣的禁錮。

在樹林里上下跳躍或相機(jī)上下運(yùn)動(dòng)時(shí)按住快門，會(huì)把照出的樹干拉成又長(zhǎng)、又高的垂直形狀，產(chǎn)生一種酷似竹子的效果。圖16就是用這種方法照出來的。也許你對(duì)照片的某些細(xì)節(jié)會(huì)感到不滿意，如照片上角有雜亂的高光存在?？墒沁@類問題將來可以解決，辦法是改變你的運(yùn)動(dòng)方式，或者另選—個(gè)拍攝地點(diǎn)。但是，我們的要旨就在于你現(xiàn)在已具有一種全新的觀念。這種新的觀念只有在直接違背那些你曾奉為金科玉律的規(guī)則時(shí)，才有幸被你發(fā)現(xiàn)。要堅(jiān)持這種新的觀念并努力使之發(fā)展完善。

向汽車奔跑時(shí)按下快門，照出來的汽車由于我的運(yùn)動(dòng)而顯得膨大起來。在樹林中過三檔曝光，會(huì)使樹的細(xì)部完全消失，只是偶爾留下一些樹木的線條，呈現(xiàn)出一些新奇的形狀。你可以自己再想出一些練習(xí)進(jìn)行試驗(yàn)。

試驗(yàn)結(jié)果可能顯得混亂，但你卻在不斷地吸取經(jīng)驗(yàn)，這有助于提高，有助于評(píng)價(jià)照片中的各種新效果。

當(dāng)你第一次看到用這種方法拍出的照片時(shí)，必須聽任自己的情感自由馳騁。這些照片在老標(biāo)準(zhǔn)面前，即便顯得荒誕無稽，你也要有勇氣大喊一聲：“嘿，我真喜歡這張!”情感反應(yīng)和理性反應(yīng)是同等重要的。先把你最喜歡的照片挑出來，然后進(jìn)行邏輯分析。要分析你為什么會(huì)產(chǎn)生這樣的反應(yīng)?？纯凑掌锬男┬Ч阕钕矚g并能積極地應(yīng)用到日后的拍攝實(shí)踐中去。

當(dāng)你察看拍攝結(jié)果的時(shí)候，會(huì)有不少愉快的意外收獲。假如你試驗(yàn)時(shí)不吝惜膠卷，這樣的意外收獲可能會(huì)更多。為了體會(huì)新的觀念，應(yīng)該慷慨解囊，不要限制膠卷數(shù)量。每個(gè)練習(xí)至少拍出十張照片，以便獲得較多的意外收獲。

攝影者如果在觀察上有所創(chuàng)新，對(duì)于意外收獲就應(yīng)該十分敏感，應(yīng)該創(chuàng)造條件促其實(shí)現(xiàn)。因?yàn)橹挥幸馔獍l(fā)現(xiàn)，才能提供新的機(jī)會(huì)，可以發(fā)展觀察能力。照相機(jī)工作迅速，有可能在一瞬間捕捉到意外出現(xiàn)的場(chǎng)面，以及在多路思維練習(xí)中出現(xiàn)的場(chǎng)面。這一點(diǎn)是姊妹藝術(shù)家望塵莫及的。這類照片即便不能令人滿意，也會(huì)很有教益。因?yàn)樗鼈儠?huì)引出你所期望的新觀念或新技術(shù)。

在偶然的機(jī)會(huì)中進(jìn)行練習(xí)

我有一個(gè)朋友是教授攝影學(xué)和博物學(xué)的。她對(duì)于一些小植物，小昆蟲，各種石頭以及其他一些自然物有著淵博的知識(shí)，還了解它們?nèi)绾喂泊嬗谧匀唤缰?。她?jīng)常采用的一種練習(xí)方法，在很大程度上取決于偶然的機(jī)會(huì)。

首先，她向?qū)W生簡(jiǎn)要說明作練習(xí)地區(qū)的自然環(huán)境，之后，就發(fā)給每個(gè)學(xué)生一個(gè)鐵環(huán)(她事先用掛衣鐵絲彎成的圓環(huán))。每個(gè)學(xué)生把鐵環(huán)扔向空中，待鐵環(huán)落地后，它所包容的空間就成了各自研究自然界和拍攝照片的區(qū)域。

常常出現(xiàn)這樣的情況：鐵環(huán)落在一個(gè)乍看起來毫無指望的地點(diǎn)，沒有任何值得研究或拍攝的被攝體。然而這個(gè)地點(diǎn)一旦進(jìn)入我朋友的眼簾，情況就大不相同了。不消幾分鐘，她就能讓每個(gè)學(xué)生為鐵環(huán)的落點(diǎn)而感到幸運(yùn)。很快，每個(gè)人就忙著記錄他那小小地盤內(nèi)所發(fā)生的一切并攝入鏡頭。

只有回過頭來再看這一切的時(shí)候，學(xué)生們才能認(rèn)識(shí)到偶然機(jī)會(huì)的價(jià)值。假如讓他們自選地點(diǎn)，而不是投環(huán)決定，那么，他們準(zhǔn)會(huì)根據(jù)自己事先認(rèn)為合適的題材去選擇地點(diǎn)，從而錯(cuò)過了去觀察和拍攝那些通常被忽略的事物的機(jī)會(huì)。

你自己也去嘗試一下投環(huán)吧!然后作下述兩個(gè)練習(xí)。你不妨約請(qǐng)其他攝影人員同你一起練習(xí)，要知道，互相交流練習(xí)結(jié)果是大有裨益的。

1.拿上照相機(jī)、標(biāo)準(zhǔn)鏡頭和三腳架，走到你家的門前，向任何方向邁出十九步(或任何一個(gè)預(yù)定的步數(shù))，把這一點(diǎn)作個(gè)記號(hào)。從標(biāo)記點(diǎn)再邁出七步。以七步為半徑，以標(biāo)記點(diǎn)為圓心，作一個(gè)圓。在這個(gè)范圍內(nèi)，你必須照完一整卷可拍20張的膠卷。只限用兩、三張底片拍照是不夠的，這會(huì)限制你的觀察。這種練習(xí)做起來應(yīng)該是興致勃勃的。只有先把表面上可拍的鏡頭都拍完，然后才有可能在視覺觀察上有所突破。如果你想進(jìn)一步作試驗(yàn)，可以換用一個(gè)可拍36張的膠卷。

2.讓隨便一個(gè)人選出表面上毫不相關(guān)的三種東西，把它們拍在一起?？赡苓x出一把椅子，一付假發(fā)和一堆蔥頭；或是一只碗，一個(gè)網(wǎng)球拍和一把草。不要期待杰出的成果，而要準(zhǔn)備作艱苦的努力。最低要求：拍攝二十張照片。這是一種很有價(jià)值的練習(xí)。

下面三個(gè)練習(xí)會(huì)使人們保持旺盛的探索精神，增加對(duì)熟悉事物的感覺并有助于在觀察和攝影上不落窠臼。

l.帶上相機(jī)、三腳架和標(biāo)準(zhǔn)鏡頭，把自己鎖在洗澡間里，用二十分鐘時(shí)間拍出十張照片。這是我和幾個(gè)學(xué)生試作過的一個(gè)練習(xí)一一照出來的正片既有趣又富于教益，其內(nèi)容形形色色，出人預(yù)料。

2.安上一個(gè)廣角或標(biāo)準(zhǔn)鏡頭，裝入一個(gè)20張底片的膠卷。把相機(jī)放在床邊。早晨，你一覺醒來，倚在床上，至少拍下五張照片。然后，坐在床頭，至少再拍五張。剩下的十張?jiān)谶M(jìn)入洗澡間之前拍完。要把目之所及全部攝入鏡頭，而不必?fù)?dān)心構(gòu)圖，甚至可以攝入你的全身和部分軀體(如果早晨的時(shí)間不合適，可以選擇其他時(shí)間)。每當(dāng)我建議作這種練習(xí)時(shí)，總要引起一陣反對(duì)。然而，這個(gè)主意不無道理。我們應(yīng)該對(duì)自己的日常生活進(jìn)行視覺觀察，看看那些雖然熟悉卻往往被忽略了的視覺內(nèi)容。通過拍攝活動(dòng)和察看拍出的照片，還能促進(jìn)對(duì)自己的了解。

3.你要是飼養(yǎng)一只小動(dòng)物，要記下它走路時(shí)眼睛的高度。按這個(gè)高度拿好相機(jī)，在它常常出沒的地方拍攝二十張照片。把拍出的結(jié)果制成系列照片或幻燈片，演示后，可反映出從這個(gè)小動(dòng)物的視點(diǎn)看到的你的室內(nèi)、后院或樹木的情景。這個(gè)練習(xí)多少能幫助你了解這個(gè)小動(dòng)物對(duì)周圍環(huán)境的感覺。這種演示對(duì)你的朋友也會(huì)有所啟示。我喜歡不時(shí)地做一做這樣的練習(xí)。我在拍照時(shí)總是裝上一個(gè)紫外線濾光鏡，以提防我的兩只狗偶然會(huì)嗅聞鏡頭。

觀察熟悉事物的練習(xí)

設(shè)法和一組攝影人員一起重作這些練習(xí)。拍照分頭進(jìn)行，而研究結(jié)果則共同進(jìn)行。最好從小組之外約請(qǐng)一位能夠欣賞新路子的攝影師擔(dān)任剪輯。

從每次練習(xí)中選出一些正片制成一套幻燈片映出。如果幾個(gè)人同作一個(gè)練習(xí)，照片勢(shì)必過剩。當(dāng)然不必全部入選。剪輯人員只需選擇新觀念的代表作或獨(dú)到之作而不必考慮其技術(shù)之優(yōu)劣，此外還要選進(jìn)每個(gè)參加者的少量照片?？梢园鸦脽羝庠诤凶永锝唤o剪輯人員。盒子上不標(biāo)明作者，或者只作記號(hào)或編號(hào)，以便剪輯人員和觀眾都能領(lǐng)略這些作品的個(gè)人特點(diǎn)。

這些照片一經(jīng)演示，其豐富奇特的內(nèi)容，新穎的觀點(diǎn)，以及時(shí)而出現(xiàn)的拍攝漏洞會(huì)給人以極大的興味。這種興趣常能使人產(chǎn)生一種奔放的熱情。

參加者不等看完最后一張照片就迫不及待地繼續(xù)投入這種練習(xí)——這次卻是運(yùn)用從別人作品中學(xué)到的新觀念和新方法進(jìn)行練習(xí)。

關(guān)于以小組形式進(jìn)行練習(xí)我有一言奉告：莫把練習(xí)當(dāng)競(jìng)賽。通過練習(xí)去獲得一種全新的觀念，這才是真正的動(dòng)力。創(chuàng)造性很少KAO獎(jiǎng)勵(lì)或榮譽(yù)激發(fā)出來?；蛟S，某個(gè)組員的習(xí)作普遍缺乏想象力，唯有一張十分出色，這便足以告慰眾人。或許，某個(gè)組員認(rèn)為個(gè)人的全部習(xí)作均告失敗，但是由于親自動(dòng)手，又參加了別人的練習(xí)，便能認(rèn)識(shí)到他人成功之路，此后，個(gè)人的技術(shù)或許能在這個(gè)基礎(chǔ)上得以提高?；蛟S，某個(gè)參加者借此發(fā)現(xiàn)了對(duì)某一拍攝題材的特殊興趣，從此顯露出某種未曾發(fā)揮過的才能。以上種種都是做這種練習(xí)的收獲。

重要的是，練習(xí)過后不久就應(yīng)該再度實(shí)踐。因?yàn)閺亩嗦匪季S中學(xué)到的東西，只有不斷應(yīng)用，才能有效地加以鞏固。如果你準(zhǔn)備在周末出去拍攝秋色，那么要及早重作部分練習(xí)，以恢復(fù)到原來的水平，然后再進(jìn)樹林。入林之后，在捕捉秋色和秋意的過程中，還要重復(fù)這些練習(xí)。只有這樣反復(fù)運(yùn)用，才能掌握這種方法。一旦遇到特殊場(chǎng)合時(shí)，才能運(yùn)用自如。

多路思維不僅有助于打破攝影常規(guī)，而且可以使人看到被忽略的或沒有仔細(xì)觀察過的拍攝題材。多路思維能夠擴(kuò)大人們的視野。

在攝影創(chuàng)作中，如果你有靈活的思維能力，那么：

第—，你會(huì)認(rèn)識(shí)到所有的攝影規(guī)則，公式或其他主導(dǎo)思想都可能妨礙觀察而無助于提高觀察能力。

第二，你就不會(huì)介意是否總要按邏輯行事，因?yàn)檫壿嫴贿^是發(fā)展已經(jīng)獲得的思想或觀點(diǎn)的一種方法罷了。

第三，你會(huì)積極地去探索看待事物的各種新方法。當(dāng)碰到難題時(shí)，你會(huì)轉(zhuǎn)變自己的觀點(diǎn)。

第四，你會(huì)歡迎意外發(fā)現(xiàn)，認(rèn)識(shí)到它有助于激發(fā)人們以全新的方法進(jìn)行觀察和使用相機(jī)。

多路思維就是要觀察拍攝對(duì)象的多方面的形象，進(jìn)而把它們綜合起來得出一個(gè)完整的印象。譬如，拍一個(gè)谷倉(cāng)，就要在它的周圍走走，從各個(gè)角度拍攝，以便對(duì)谷倉(cāng)的整個(gè)建筑結(jié)構(gòu)有個(gè)全面的了解。不要在同一地點(diǎn)對(duì)谷倉(cāng)一股勁地反復(fù)拍照。

多路思維應(yīng)該先于邏輯思維。在你從各個(gè)觀點(diǎn)觀察谷倉(cāng)之前，并不知道是否已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了最佳拍攝位置。假如從一開始就呆在一個(gè)地方，所能做到的不過是改善從這個(gè)視點(diǎn)拍出來的照片——而這個(gè)視點(diǎn)可能并不是最佳者。

多路思維練習(xí)可以隨時(shí)進(jìn)行，不一定局限于拍照的當(dāng)時(shí)。你一經(jīng)開始，就要堅(jiān)持下去。這不僅因?yàn)榫毩?xí)本身十分有趣，而且因?yàn)槟銜?huì)很快認(rèn)識(shí)到它的益處。為了幫助你著手練習(xí)，這里提供十二個(gè)不同的攝影情景。每例中持第一種觀點(diǎn)的是傳統(tǒng)思維者，持第二種觀點(diǎn)的是多路思維者。

傳統(tǒng)思維者：照相機(jī)正對(duì)太陽(yáng)時(shí)怎樣避免鏡頭的光斑?

多路思維者：怎樣利用光斑來提高拍攝質(zhì)量?

傳統(tǒng)思維者：畫面空間只占滿一半，我應(yīng)該KAO近趣味中心，使它更清楚，使畫面空間更充實(shí)。

多路思維者：畫畫空間有一半空著，我不妨離趣味中心再遠(yuǎn)點(diǎn)，以便更多地表現(xiàn)環(huán)境，并賦予畫面更廣闊的空間感。

傳統(tǒng)思維者：畫面內(nèi)容太雜亂，應(yīng)該把次要的內(nèi)容去掉。

多路思維者：畫面的細(xì)節(jié)十分豐富，應(yīng)該把次要的內(nèi)容組織在趣味中心的周圍。

傳統(tǒng)思維者：今天拍攝沙丘毫無意義，因?yàn)闆]有陽(yáng)光，就不會(huì)有陰影。

多路思維者：我從來沒有見過陰天拍出的沙丘，所以我應(yīng)該出去走走，看看能拍些什么。

傳統(tǒng)思維者：我今天不能拍照了，因?yàn)槲业臏y(cè)光表壞了。

多路思維者：我的測(cè)光表壞了，我倒想看看我能拍出些什么結(jié)果來。曝光不足或過度都無關(guān)緊要，我可以從中學(xué)習(xí)。

傳統(tǒng)思維者：我太怕冷了，今天拍不成照了。

多路思維者：我太怕冷了，今天應(yīng)該在室內(nèi)拍照。

傳統(tǒng)思維者：這張照片里的蘑菇殘缺不全，有損畫面的質(zhì)量總得找一個(gè)完好的標(biāo)本來拍才好。

多路思維者：這張照片的蘑菇殘缺不全，好象被松鼠咬了一口，這就更增添了大自然的傳奇色彩。

傳統(tǒng)思維者：我到這里來拍攝野花。可是這里廢棄雜物太多，看來我得放棄了。

多路思維者：我到這里來拍攝野花，可是這里的廢棄雜物如此之多，我倒不如拍一張反映污染的小品。

傳統(tǒng)思維者：幾年來我一直為我的幻燈片編目錄，但是，好象總也趕不上拍攝的進(jìn)度。我最近拍出的片子總是順序混亂，使我很難找出所需要的片子。

多路思維者：幾年來我一直為我的幻燈片編目錄。只要一有新片，我就編好號(hào)碼。所以，它們不會(huì)混在一起。日后我再著手為我的早期作品補(bǔ)編目錄。

傳統(tǒng)思維者：我已經(jīng)準(zhǔn)備好了幻燈片的視聽演出，可是我在往磁帶上合成音樂和解說詞時(shí)遇到了許多麻煩。弄得我昨夜通宵未眠。

多路思維者：我已經(jīng)準(zhǔn)備好了幻燈片的視聽演出，可是我把音樂和解說詞合成錄音帶時(shí)，遇到了極大的困難。我決定進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)解說，而只把音樂錄下來，昨夜我睡得十分香甜。

傳統(tǒng)思維者：我的狗剛剛咬了一個(gè)裝幻燈片的盒子，多好的一道菜!它的牙齒把好幾張幻燈片的藥膜刮壞了。瞧這些藍(lán)白線條！這幾張幻燈片毀了。

多路思維者：我的狗剛剛咬了一個(gè)裝幻燈片的盒子，有幾張很好的片子給毀了。可是這幾張片子上的藍(lán)白線條看起來很有趣。說不定我能用針和一些舊的片子作個(gè)試驗(yàn)，看我能不能學(xué)會(huì)在底片上刻劃一些線條，以取得特殊的效果。

傳統(tǒng)思維者：我的三腳架太大了，器材笛里裝不下，我想該買一個(gè)小一些的三腳架。

多路思維者：我的三腳架太大了，器材箱里裝不下，看來我得買一個(gè)大些的器材箱。

身心放松與集中注意力

你是否曾背KAO在安樂椅上，仰面凝視天花板上的光線圖案，而沒有拿起報(bào)紙或打開電視機(jī)?你是否曾觀察過烤面包上的奶油慢慢融化的全過程?當(dāng)你切開白菜準(zhǔn)備烹調(diào)的時(shí)候，是否曾停下手來去察看那白菜的結(jié)構(gòu)?

在攝影創(chuàng)作中，觀察是我必須學(xué)會(huì)的首要的也是最重要的技能。要學(xué)會(huì)觀察就得安排時(shí)間去察看熟悉的事物。然而，即使我們騰出了時(shí)間，也會(huì)由于終日緊張和思慮萬千而很難做到耐心地去觀察。

要學(xué)會(huì)任何技能，第一步就是要放松，在焦急、緊張或?qū)Τ蓴☆檻]重重的狀態(tài)下，你想到的只能是你自己，而不會(huì)是你要掌握的那門技能。第二步是能夠把注意力集中在別人或別的事物上。其目的是要學(xué)習(xí)如何拋開自己而專心注意拍攝對(duì)象。必須做到“進(jìn)入角色”。這直接關(guān)系到攝影的表現(xiàn)力。

下面是一些建議，用以幫助讀者培養(yǎng)身心放松與集中注意力的本領(lǐng)。這些建議特別適用于非專職的攝影者——教員、管家或公共汽車駕駛員。這些人不但用于攝影創(chuàng)作的時(shí)間有限，而且很難把注意力一下子從工作上轉(zhuǎn)移到攝影上來。這些建議當(dāng)然也適用于有較多時(shí)間用于提高攝影技巧的人。   

準(zhǔn)備工作：

1.本周至少安排三個(gè)45分鐘的單元時(shí)間用于攝影。把安排好的時(shí)間記到日歷上。

2.裝備好你的基本攝影器材——頭膠卷裝入相機(jī)，相機(jī)裝上三腳架和快門線，再準(zhǔn)備一個(gè)備用膠卷。一切就緒后就放在角落里或櫥柜里備用。

3.在你住所周圍選好準(zhǔn)備拍攝的景物。

第一周：在每個(gè)45分鐘的單元時(shí)間里，坐到你房間里的最舒適的椅子上(不要上床，我們的目的是學(xué)會(huì)放松，而不是睡覺)，KAO在椅背上坐好，閉上眼睛，使呼吸逐漸加深。放松肌肉，使身軀完全消除緊張。有些人容易做到逐步放松，譬如首先把注意力集中到腿上，然后到手臂、肩膀、頸部等等。有些人有本事一下子全身同時(shí)放松，好象一個(gè)泄了氣的氣球。不論哪種方法，你要很快放松下來。逐漸緩慢而深沉地呼吸，這有助于保持放松狀態(tài)。

如果你牽牽掛著晚飯或其他雜事，你要告誡自己：45分鐘后會(huì)有時(shí)間去處理這些事情的。而現(xiàn)在，你只需要放松和入靜。這樣做過15或20分鐘之后，站起來，拿上相機(jī)，著手拍攝預(yù)先選好的景物。拍照時(shí)，不要勉強(qiáng)多拍，要保持放松，多花些時(shí)間觀察拍攝對(duì)象，把自己最喜歡的拍上兩三張就可以了。重要的是享受到創(chuàng)作的歡樂，而不要一味擔(dān)心照片的優(yōu)劣。45分沖以后，收起相機(jī)，恢復(fù)日?；顒?dòng)。這一練習(xí)可以再用一周或更長(zhǎng)的時(shí)間重復(fù)進(jìn)行。然后轉(zhuǎn)入下一個(gè)練習(xí)。

第二周：坐在有視覺吸引力的物體面前，如一叢鮮花，一堆空的顏料罐，或一籃子線紗。盡可能經(jīng)常坐坐，但是至少隔天要坐一次，可以每天用同一物體，也可以選擇不同的物體，只要求能引起觀察興趣。

首先，閉上眼睛，開始放松。現(xiàn)在，你會(huì)覺得這已經(jīng)不難做到了。當(dāng)你感到完全放松時(shí)，睜開眼睛，把面前的物體看上一會(huì)兒。然后，把眼睛放松一下，使這個(gè)物體在視覺中慢慢地模糊起來。隨后，再凝視這個(gè)物體，并選擇其局部仔細(xì)觀察研究。過一會(huì)兒，再讓眼睛放松下來。在眼睛休息的過程中，要留心看當(dāng)物體模糊時(shí)會(huì)呈現(xiàn)出什么顏色。

當(dāng)眼睛每次重新聚焦于物體時(shí)，都要選擇一個(gè)新的部位仔細(xì)觀察。假如你看的是一株家養(yǎng)小植物(例如長(zhǎng)著幾片葉子、幾朵花的天竺葵)，可依次觀察它的葉脈，花瓣的排列，莖上的須毛等。每次短時(shí)間的集中觀察之后讓眼睛放松的時(shí)候，就注意看那些葉子、花瓣或莖部在離開焦點(diǎn)時(shí)是什么樣子。

只要你不斷地尋找新的細(xì)部加以觀察，你對(duì)這個(gè)練習(xí)的興趣就會(huì)經(jīng)久不衰?？纯醋约旱降啄苷页龆嗌偌?xì)節(jié)來。譬如說，先看葉子，再看葉片之間的空間。這些空檔的地方是什么形狀呢?什么顏色呢?用眼睛“撫弄”一下葉子的表面，看看有何感覺：柔軟，粗糙，毛茸茸，冷冰冰，還是凹凸不平?

然后，你就設(shè)想，你是個(gè)很小很小的矮人，可以開一部微型汽車在葉面亡行駛。在葉面上開車會(huì)是個(gè)什么樣子呢?會(huì)遇到什么障礙呢?在哪里停車最容易?所有這些問題都會(huì)使你在觀察葉子的表面時(shí)，對(duì)葉子的細(xì)部產(chǎn)生新的認(rèn)識(shí)。

你對(duì)這個(gè)練習(xí)會(huì)產(chǎn)生極大的興趣，以致會(huì)把全部時(shí)間都用來觀察這棵植物，而根本不去拍照。果然如此，也不必?fù)?dān)心。在提高攝影技術(shù)方面，最有益的莫過于培養(yǎng)對(duì)于拍攝對(duì)象的敏銳的意識(shí)能力了。這一周里，哪怕你一張照片也沒有拍成，也完全應(yīng)該說是頗有收獲的。

第三周：重復(fù)第二周的練習(xí)。再增加兩個(gè)簡(jiǎn)單的內(nèi)容。第一，當(dāng)你看到一片葉子或一朵花的時(shí)候，設(shè)法把它看成是沒有表面細(xì)節(jié)的一個(gè)形狀，只看輪廓而略去質(zhì)地和厚度。最容易做到這一點(diǎn)的地方就是植株的逆光部分，所以應(yīng)從逆光部分開始。然后再看受到正面光和側(cè)面光照射的部分。再翻過來，看看它的形狀有什么改變。

第二，問問你自己，最喜歡的是這棵植物的哪一部分。是一朵花，是卷曲的葉子，是細(xì)枝從主干向外伸展的姿態(tài)，還是葉子的毛茸柔軟的外觀?你最不喜歡的又是什么?有沒有你最討厭的1是那片蒼白的葉子嗎?你深感惋惜的又是什么?是天竺葵的一枝折斷了的葉莖?還是在盛開的大花底下那朵含苞待放的小蓓蕾?總之，要盡可能地讓這棵植物激起你情感上的反應(yīng)一一要讓自己的情感無拘束地自由翱翔。

過后，在做晚飯的時(shí)候，你可以反躬自問，為什么可憐那折斷的葉莖和弱小的蓓蕾。這種事后的分析也很重要，可以幫助你了解自己對(duì)拍攝對(duì)象的反應(yīng)，以及明確使用某種特定拍攝方式的原因。你對(duì)那個(gè)斷枝的感受多半是從生活中養(yǎng)成的一種反應(yīng)，即對(duì)任何受害者的同情?？墒悄銥槭裁磫问峭槟嵌湫≥砝倌?是不是你覺得那朵大花正妨礙著它怒放?試歸納一下你的情感。你是否討厭那些壓人一頭的人或物?你是否認(rèn)為他們都具有欺壓弱者的本質(zhì)?在你的照片里，是否回避開濃重、鮮艷的顏色，因?yàn)槟阍谀撤N意義上同情那不大飽和的顏色或柔和的色調(diào)?你為什么不憐憫那朵即將凋零的大花呢?你不要認(rèn)為向自己或其他攝影者提出諸如此類的問題是多么愚蠢。這是提高你的視覺思維能力和改善照片質(zhì)量的一個(gè)重要步驟，如果你能認(rèn)識(shí)到為什么自己的感情傾向于某些物體、顏色和形狀，卻排斥另外一些，你的觀察能力就會(huì)大大提高。

一旦做完了這些練習(xí)，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)自己的觀察力有了確實(shí)的、甚至是明顯的長(zhǎng)進(jìn)，可能你還會(huì)發(fā)現(xiàn)自己具有前所未知的想象力。乘車上班會(huì)變成你進(jìn)行觀察的機(jī)會(huì)，再也不會(huì)感到枯燥乏-味了。你會(huì)開始研究汽車上金屬桿的反光，人們衣服上的陰影，手臂顏色的細(xì)微差別和質(zhì)感。你坐在餐桌前品茶時(shí)，會(huì)被冰箱門上那變了形的窗戶反光所吸引(這曾是我最得意的一種消遣)。更重要的是，你會(huì)認(rèn)識(shí)到車上桌前的這些時(shí)光是多么寶貴，多么非同尋常。你會(huì)有多少意想不到的創(chuàng)作構(gòu)思，你將渴望表現(xiàn)對(duì)周圍世界的新的認(rèn)識(shí)。這一切就是身心放松與集中注意力的收獲。

第二部分 學(xué)會(huì)想象

想 象

我們的想象力能夠產(chǎn)生抽象思維并在“心靈的眼睛”里構(gòu)成形象，從而使我們的感覺經(jīng)驗(yàn)條理化，使我們能理解它們。想象就是在頭腦中創(chuàng)造形象。每個(gè)人都具備想象力并在不斷地運(yùn)用這種能力，但是，要進(jìn)一步發(fā)展這種想象能力，則存在著種種途徑。

心靈的眼睛

在心靈的眼睛里看到的形象，是以人們過去經(jīng)驗(yàn)中的形象和圖形為依據(jù)的。所以，在很大程度上取決于各自的記憶力。感覺經(jīng)驗(yàn)越豐富，可供想象的素材也就越多。一個(gè)攝影工作者，如果能仔細(xì)觀察環(huán)境，能留意事物的細(xì)節(jié)，那么，他就是在培養(yǎng)自己的想象能力。教師有時(shí)候談?wù)撜f，有些兒童“缺乏感覺經(jīng)驗(yàn)”，這樣的兒童在他們的感覺經(jīng)驗(yàn)得到充實(shí)以前往往難于形成觀念和運(yùn)用概念。

“心靈的眼睛”可以通過多種方式觀看事物。夢(mèng)想就是其中之一。而出神遐想——身在一地，心馳他方——?jiǎng)t是另一種方式。不論是“想入非非”還是“白日作夢(mèng)”，你都是在想象。

抽象思維是想象的另一種形式，是人們毫不費(fèi)力，經(jīng)常運(yùn)用的一種自覺的想象形式。人的抽象思維能力在出生后不久就開始發(fā)展了。你生下來的時(shí)候，只模糊地意識(shí)到兩件事——你自己和你的感覺。你對(duì)事物的感覺、幾乎立刻就形成一個(gè)形象：那只又大又輕又圓又滑，一碰就動(dòng)的黃色物體變成了一只有形的球。不要很久，你就學(xué)會(huì)了它的名稱，甚至在這之前，你又認(rèn)識(shí)到另一個(gè)滾圓、光滑的紅色物體，盡管比較小，比較重，卻也是一只球。你所以能認(rèn)識(shí)到后者也是一只球，是由于你的感覺與前者產(chǎn)生了聯(lián)系，而且已經(jīng)開始發(fā)展了記憶的能力。這種相似感覺的產(chǎn)生，表明你已經(jīng)具備了一種初級(jí)的概括能力，或形成概念的能力。在一個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里，在你頭腦中形成的概念，都是以知覺為基礎(chǔ)的，也就是說，以你的感官曾經(jīng)感受過的實(shí)物為基礎(chǔ)的。盡管你最終能夠理解那些并非直接來自感覺的概念，換句話說，你具備了從事純粹的抽象思維的能力，但是，只要活著，你還是要經(jīng)常使用知覺的概念進(jìn)行思維的。通過智力發(fā)展的這一過程，你逐漸做到了由無序到有序。這是每一個(gè)智力正常的人都要從事的一種創(chuàng)造性活動(dòng)。當(dāng)你致力于提高攝影水平，加強(qiáng)表現(xiàn)力的時(shí)候，所經(jīng)歷的也正是這樣一個(gè)過程。

有時(shí)候，一種想象會(huì)妨礙另一種想象，或者妨礙想象的深化。還記得前面談到過的“標(biāo)簽化”的問題吧?它是觀察和想象的主要障礙之一。標(biāo)簽化就是概念化或概括，它縮短了我們的感性認(rèn)識(shí)過程。譬如我們看到一只杯子時(shí)，往往只看見一個(gè)“杯子的模樣”，而看不見閃亮的杯口，彎曲的手柄，綺麗的花紋，或是窗戶映在杯子側(cè)面的反光?？傊?，標(biāo)簽化會(huì)限制我們大量吸取想象所需的素材。

我曾幾次要求一班新生各畫一所房子。平均起來，在二十名學(xué)生當(dāng)中，有十七名所畫的房子大體上是一樣的——畫一個(gè)基本形狀，有房子的正面，一個(gè)側(cè)面和房頂，盡管事實(shí)上他們當(dāng)中可能沒有人會(huì)住那樣的房子。他們所畫的不過是一座標(biāo)簽式的房子，是他們從學(xué)校里或別的什么地方學(xué)來的一般概念。有兩個(gè)學(xué)生所畫的與這種模式稍有不同。有一個(gè)學(xué)生畫的正是自己現(xiàn)在的住房。這說明這個(gè)學(xué)生曾經(jīng)仔細(xì)地觀察過住房的細(xì)部，因而才能準(zhǔn)確地加以再現(xiàn)。然而，還沒有一個(gè)人畫出一所幻想中的房子，即他或她所希望建造并居住的那種房子。

我們習(xí)慣于忽視感覺經(jīng)驗(yàn)，而重視通過“三會(huì)”(讀、寫、算)來發(fā)展邏輯思維過程。這就意味著我們的想象力只得到了部分發(fā)展。而被忽略的那部分恰恰是我們進(jìn)行視覺表現(xiàn)所最需要的。圖畫形象對(duì)于思維活動(dòng)的重要性不亞于詞語形象。在教育中，兩者應(yīng)該具有同等的地位。

攝影的創(chuàng)作過程通常包含三個(gè)步驟：第一，構(gòu)思，或設(shè)想一個(gè)主題。第二，尋找(就是去發(fā)覺)能表現(xiàn)該主題或概念的拍攝對(duì)象。第三，考慮組織拍攝對(duì)象和使用攝影工具的最佳方法。譬如，你想拍攝一幅反映家庭生活的小品。于是，你花費(fèi)幾天、幾周或幾個(gè)月的時(shí)間，去發(fā)覺那些為表現(xiàn)主題而需要拍攝的人物或事件，并考慮(每次拍照都要考慮的)最佳構(gòu)圖。

為了促進(jìn)攝影創(chuàng)作，我們必須：(1)擺脫由來已久的思維習(xí)慣，這種習(xí)慣偏重于強(qiáng)調(diào)邏輯和刻板的思維程序，是學(xué)究式訓(xùn)練的結(jié)果。(2)豐富自己的視覺生活，以發(fā)展想象力。下面幾個(gè)建議將會(huì)對(duì)你有所幫助。

訓(xùn)練你的想象力

(1)先作一些16頁(yè)上的多路思維的視覺練習(xí)，設(shè)法突破那些規(guī)則和標(biāo)簽化的概念。多路思維一定能激發(fā)你的想象力。

(2)要經(jīng)常利用美術(shù)館和圖書館，研究姊妹藝術(shù)作品中的形象，如繪畫、蠟染、編織工藝品等。仔細(xì)琢磨它們是如何激發(fā)你的想象力的。面對(duì)一個(gè)不理解的畫面，不要急于詢問“這是什么?”對(duì)于視覺上難懂的事物不要去尋求文字說明。要抵制標(biāo)簽化的概念。對(duì)于不能辨認(rèn)的題材，可以按自己的理解去解釋。要充分發(fā)揮你的想象力，讓你的目光在那些形狀、顏色、線條和質(zhì)地上徘徊探索。要常常自問，喜歡這個(gè)畫面的哪一點(diǎn)，它使你感到愉快嗎?要樂于激起情感的反應(yīng)。

同理，如果一幅照片引起你的興趣或使你著迷，那么，就要著重研究它的表現(xiàn)力。要盡情地欣賞，不要迫不及待地打聽人家使用了什么器材和技術(shù)。重點(diǎn)要放在運(yùn)用眼力和發(fā)揮想象力上。

(3)尋找主題和拍攝對(duì)象之間的相似點(diǎn)。先選好一個(gè)主題，如“寧?kù)o”。然后就要問：“什么樣的拍攝對(duì)象能表現(xiàn)這個(gè)主題?”“為什么?”然后就開始尋找那些恰能表現(xiàn)寧?kù)o又便于強(qiáng)調(diào)的素材。(要記住照片的主題和拍攝對(duì)象之間的區(qū)別。主題就是題目，譬如“家庭”。而拍攝對(duì)象就是照相機(jī)所對(duì)準(zhǔn)的被攝體，譬如各種姿勢(shì)的家庭成員。)

邀請(qǐng)若干攝影人員玩猜字游戲。這種游戲要求參加者用表演技巧表現(xiàn)一個(gè)畫面。主題只許選用諸如“嬌嫩優(yōu)美”，“遲鈍枯燥”或“偉大壯麗”等。不論誰來表演，一律要用體態(tài)來描繪各種形狀、線條、大小和姿勢(shì)，通過這些來表現(xiàn)主題。譬如，兩臂張開向上猛伸可以暗示“偉大壯麗”。猜字游戲很有意思，能發(fā)展人的視覺想象力，并可幫助人們少受他人思路的干擾。

(4)訓(xùn)練預(yù)見能力。譬如，在你實(shí)地拍攝一場(chǎng)足球賽之前，要在你的心里預(yù)先演習(xí)一番。想象你自己就在比賽場(chǎng)上——相機(jī)的變焦鏡頭正推攝一群搶球的隊(duì)員，然后搖攝一個(gè)帶球飛奔的運(yùn)動(dòng)員。要注意閃開跳到你面前的人。萬一錯(cuò)過了一個(gè)絕妙的鏡頭，要等待相同場(chǎng)面的再現(xiàn)。把這種練習(xí)想五次、六次甚至十次。在實(shí)地比賽那—天，你會(huì)發(fā)現(xiàn)自己不僅信心十足，觀察敏銳，而且已經(jīng)為許多可能碰到的麻煩準(zhǔn)備好了滿意的答案。

(5)夢(mèng)想被認(rèn)為是想象的最重要的形式之一。很多新的想法是通過夢(mèng)想而產(chǎn)生的。由于日常生活中的謹(jǐn)慎克制使想象受到抑制。而在夢(mèng)想之中，它們便不復(fù)存在，因而不少視覺難題在夢(mèng)想當(dāng)中倒能解決。就拿前面的練習(xí)來說吧，在你想象過即將拍攝的足球賽之后，你可能會(huì)發(fā)現(xiàn)，在夢(mèng)想中竟找到了一個(gè)能拍攝絕妙鏡頭的相機(jī)位置——一個(gè)在清醒時(shí)從未想到過的理想位置。

(6)想入非非會(huì)幫助我們發(fā)現(xiàn)新的念頭。你可試著用離奇的方式看待事物，譬如，“如果狗不長(zhǎng)腿而安著輪子該是什么樣子呢?”然后，設(shè)法把這個(gè)怪念頭拍成照片。我的一個(gè)學(xué)生用搖鏡頭的辦法拍下了我的德國(guó)牧羊狗在起伏不平的地面上奔跑的情景。相機(jī)鏡頭的搖動(dòng)，伴著狗腿的上下跳動(dòng)和前進(jìn)運(yùn)動(dòng)，使狗的后腿看來真象快速轉(zhuǎn)動(dòng)中的輪子。

要用哪些設(shè)備和技術(shù)才能拍出下列念頭呢?“假定垃圾堆很漂亮又該怎樣呢?”“假定我的相機(jī)從來把握不穩(wěn)又該怎樣呢?”“假定花兒追逐蝴蝶又該怎樣呢?”“假定煎鍋的手柄是軟的又該怎樣呢?”這種“假定……又該怎樣呢?”的提問是一種重要的方法，是科學(xué)界為了發(fā)現(xiàn)新的觀念和解決問題而經(jīng)常采用的一種標(biāo)準(zhǔn)作法。不要害怕想入非非。

設(shè)法在生活的各個(gè)方面訓(xùn)練你的想象力，這要形成一種習(xí)慣。你練習(xí)想象力的范圍越廣，想象力對(duì)你攝影的影響也就越大。豐富的想象是具有感染力的，我們要把握它，要傳播給其他攝影人員。

二、抽象和選擇

抽象和選擇

照片的表現(xiàn)力取決于攝影人員的抽象能力，也就是把局部從整體中提煉出來的能力。抽象是指認(rèn)識(shí)某一物體的基本形態(tài)以及構(gòu)成這種形態(tài)的各種要素。這是創(chuàng)作優(yōu)秀作品所必需的重要技能，因?yàn)檫@有助于我們識(shí)別一切拍攝對(duì)象所共有的視覺要素(形狀、質(zhì)地、線條、透視和顏色)，理解它們?cè)跇?gòu)圖中的作用。

抽象并不需要專門學(xué)習(xí)。實(shí)際上你隨時(shí)都在進(jìn)行抽象，只是你沒有意識(shí)到罷了。不過，很可能你的抽象能力沒有完全發(fā)揮出來。提高抽象的能力需要練習(xí)——不論是否使用相機(jī)都可以練習(xí)，而且隨時(shí)隨地都可以進(jìn)行。

你把一個(gè)景物或事件的最基本的視覺要素一旦抽象出來，就必須加以選擇。所謂選擇，就是從拍攝對(duì)象中選取那些最能表現(xiàn)景物的特點(diǎn)或事件的意義的那些部分。

就拿燉肉來說。抽象就是要認(rèn)識(shí)那些基本的配料(即要素)——肉、菜、調(diào)料和佐味液料。然后選取你要做的燉肉所需要的肉(牛肉)、蔬菜(土豆、洋蔥、胡蘿卜、芹菜)、調(diào)料(月桂葉和其他香料)和佐味液料(料酒)。攝影和烹調(diào)一樣，也要鑒別基本要素，而且要懂得以各種富有表現(xiàn)力的方式把它們組合在一起。如果你不知道燉肉的基本配料，你就很可能做出一道古怪的菜肴。同理，如果你的視覺抽象能力不強(qiáng)，你所選的拍攝對(duì)象也就很難完美地表現(xiàn)你的主題。

如果說多路思維涉及到意外發(fā)現(xiàn)，并提倡一種全新的看待事物的方法，那么抽象能使觀察和攝影條理化。抽象和選擇有助于鮮明地表現(xiàn)主題。

天然的視覺形象并不是為存在而存在，而是為了一定的目的。在自然界里，這個(gè)目的與生存有關(guān)。某些飛蛾翅膀上長(zhǎng)著兇猛的大“眼睛”，這是為了嚇跑捕食者?；ǘ涞奶烊活伾菫榱宋ハx來傳授花粉，這樣才能保證物種的繁衍。在藝術(shù)界，設(shè)計(jì)視覺形象的目的是為了鮮明地表現(xiàn)主題和藝術(shù)家對(duì)它的感受。

把藝術(shù)和自然作此對(duì)比并非無稽之談。自然界遵循著簡(jiǎn)化的法則，這就是說，自然界中的任何東西都不會(huì)比它的功能的需要更為復(fù)雜。人類既然是自然界的一部分，也要受到簡(jiǎn)化法則的制約。我們的眼睛在觀察時(shí)總是把各種物體簡(jiǎn)化到最基本的形式。我們的眼睛喜歡看合乎自然的秩序，而排斥或下意識(shí)地糾正不自然的排列。

在一個(gè)早晨，當(dāng)你坐在廚房里，品味上班前最后一杯咖啡的時(shí)候，不妨細(xì)想一下廚房的本質(zhì)。廚房是一個(gè)儲(chǔ)存和烹調(diào)食物的地方。你可以一邊坐，一邊在你的腦子里把廚房里能搬走的東西盡量搬走，但不要破壞這個(gè)房間作為廚房的形象。你搬來搬去，最后剩下的就是廚房的最基本的內(nèi)容，諸如廚柜、爐子、電冰箱、炒鍋、杯子、盤子，以及其他一些食具。這些東西并不算多，但只有有了它們，廚房才能成其為廚房。這個(gè)練習(xí)會(huì)幫助你認(rèn)識(shí)一切拍攝對(duì)象的本質(zhì)。往往，在表現(xiàn)一個(gè)概念時(shí)，使用的東西越少，觀眾越容易掌握。

抽象和選擇能力的訓(xùn)練

這里介紹一個(gè)簡(jiǎn)便的訓(xùn)練抽象能力的練習(xí)，可以在任何地方進(jìn)行。這種練習(xí)會(huì)使你對(duì)于色調(diào)在構(gòu)圖和任何底片的曝光中的重要作用更加敏感。在你面前選擇一個(gè)場(chǎng)景，如室內(nèi)的一側(cè)，后院的一角或街道的一隅。仔細(xì)察看這個(gè)區(qū)域里亮度的差異。首先確定看來呈白色的地方，其次找出顏色發(fā)黑的地方，然后再辨認(rèn)顏色呈中灰色的地方。很快，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)你正是根據(jù)亮度，而不是根據(jù)顏色對(duì)景物作出反應(yīng)的。雖然，你也可能發(fā)現(xiàn)某些顏色是難于用亮度來鑒別的。

過十分鐘后，在一個(gè)新選的區(qū)域重復(fù)上述練習(xí)。一旦感覺有點(diǎn)疲勞或厭煩，就停下來。待過十分或十五分鐘后重新開始。很快你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，在兩次練習(xí)的間隔中，

自己也在尋找亮度的明暗等級(jí)，時(shí)做時(shí)停，周而復(fù)始。這種習(xí)慣性的實(shí)踐會(huì)培養(yǎng)出對(duì)于準(zhǔn)確曝光和巧妙構(gòu)圖都十分重要的攝影技巧。

但是，能辨別色調(diào)之間的差異或識(shí)別整個(gè)色調(diào)層次是一回事，而如何運(yùn)用這些色調(diào)去傳達(dá)一個(gè)信息或表達(dá)一種感情，則完全是另一回事。那么，不妨選擇諸如“自由”，“憂郁”，“寧?kù)o”這一類的主題，看看哪種色調(diào)或色調(diào)組合能表現(xiàn)這些概念。哪些色調(diào)可使場(chǎng)景顯得憂郁或?qū)庫(kù)o?某一特定色調(diào)的哪些層次才能表達(dá)這個(gè)效果?另一種色調(diào)的哪些層次才能改變這個(gè)效果?

此外，還有一個(gè)簡(jiǎn)易練習(xí)。首先自問，你的房間給你的感覺如何(舒適?還是抑郁?)。其次，把使你產(chǎn)生這種感覺的要素抽象出來。譬如說，如果你的房間使你感覺不舒服，那么你就要問個(gè)究竟?；蛟S你發(fā)現(xiàn)是因?yàn)榉块g里的形狀太雜——長(zhǎng)方形、三角形和圓形的物體太多了，而且尺寸和亮度又不夠協(xié)調(diào)。你已經(jīng)“概括”出來了：房間不舒適的原因是由于布局混亂。那么，就想象一下如何改變布局才能使房間舒適吧。先給家具選定—個(gè)基本形狀，譬如說，如果你選定直線形的布局，也許得把三角形的咖啡小桌搬走，而代之以橢圓形的或帶圓角的矩形小桌?；蛟S你得拿掉那些鑲著刻板的圓框的照片，而掛上與房間格局更為協(xié)調(diào)的蠟染花布。你是在重新布置以求舒適。這就是一種有目的的設(shè)計(jì)。

學(xué)習(xí)畫面設(shè)計(jì)還有一個(gè)類似的辦法，就是選擇四至五個(gè)富于表現(xiàn)力的題目或主題，象“呆板”，“快活”或“兇險(xiǎn)”。然后請(qǐng)別人迅速地，不假思索地把一些小東西放在一張桌子上，于是，你就面對(duì)各種待加工的素材——象瓶子、蔬菜、梳子、肥皂、手套、書本等。好，現(xiàn)在，你已經(jīng)一切就緒，可以開始了。首先，要加以“抽象”，問問自己，哪個(gè)視覺要素—— 如形狀、顏色、質(zhì)地—— 能表現(xiàn)呆板這個(gè)主題。其次，要選譯。挑選一些線條垂直或形狀呆板的東西，然后，把這些東西布置一下：為表現(xiàn)主題而布置素材也是“選擇”的一個(gè)組成部分。如果你覺得你的布置能完美地表現(xiàn)主題，就把它拍攝下來，并用你的攝影器材和技術(shù)來強(qiáng)化原有的表現(xiàn)力。然后把東西都放回桌子上，著手練習(xí)下一個(gè)主題。

抽象和選擇對(duì)各類攝影都至關(guān)重要。成功的新聞攝影，社會(huì)生活紀(jì)實(shí)攝影以及對(duì)人物的抓拍，都能提供信息：但是缺乏表現(xiàn)力的信息，無非是事實(shí)的羅列而已。很多紀(jì)實(shí)之作展示了強(qiáng)烈的信息，或者生動(dòng)地記錄了一個(gè)事件的情感效果，這樣的作品是有表現(xiàn)力的。如果你有興趣拍攝一幅揭露工業(yè)污染的攝影小品，你必須找出能表現(xiàn)污染的視覺要素(暗的色調(diào)，被破壞了的形狀等等)，并選擇能夠表現(xiàn)污染的那些物體、活動(dòng)和時(shí)間。同時(shí)要減少或排除那些不能表現(xiàn)污染的視覺內(nèi)容。

當(dāng)一個(gè)孩子要畫母親時(shí)，他會(huì)直覺地把母愛抽象出來作為她的最鮮明的特性之一——他在畫里會(huì)略去母親身體上的很多細(xì)節(jié)，但不會(huì)漏掉那個(gè)最富于表現(xiàn)力的內(nèi)容—— 她的微笑。這個(gè)孩子已經(jīng)做到了先是抽象，然后選擇，做得十分自然，結(jié)果就真實(shí)而鮮明地表現(xiàn)了母親的神態(tài)和孩子的反應(yīng)。攝影家從兒童的藝術(shù)作品中是能夠?qū)W到不少東西的。

第三部分  學(xué)會(huì)表現(xiàn)

一、對(duì)表現(xiàn)力的挑戰(zhàn)

或許你是一位愛給孩子拍快照的父親或母親，或許你是一位初訪非洲的旅游者，或許你是想拍野生植物的博物學(xué)家，或許你是某家大報(bào)的攝影記者，不論是誰，你的攝影目的，只能是有效的表現(xiàn)。

當(dāng)人們看到一汪湖水，最先意識(shí)到的是它所表現(xiàn)的內(nèi)容。人們最先看到的不是湖的顏色和形狀，而是湖面的表現(xiàn)：是微波不興還是波濤滾滾?？吹揭粋€(gè)人的面孔，首先注意的是表情：敵意、愉快還是憂傷。這種信息是由面部表情的總和體現(xiàn)出來的。而對(duì)相貌的端詳則往往在此之后。

人們先注意表情而后再看相貌是頗有道理的。人們的感官有一個(gè)十分特殊的用途，就是判斷所在環(huán)境中某些起作用的因素(人、動(dòng)物、天氣、車輛)的動(dòng)向，以便做出適當(dāng)?shù)姆磻?yīng)。這決定著人們的生存。無論遇到任何事物，人們感官發(fā)出的第一個(gè)問題就是是否友好。友好或敵視，這是人們環(huán)境中—切因素表現(xiàn)出來的主要特征，是人們首先要“觀察”的。

我們的感官告訴我們，平靜的湖水，后退的大熊，停著的汽車，合唱的歌手，對(duì)我們沒有威脅，不需要采取防衛(wèi)措施。我們的感官同樣也告訴我們，如果湖水波浪滔滔，大熊狂奔而來，汽車在疾駛中失去控制，人群狂喊著揮舞棍棒，這很可能對(duì)我們不利。觀賞這類照片時(shí)會(huì)產(chǎn)生情感反應(yīng)，就象我們身臨其境一樣。

一旦明確了拍攝對(duì)象本身表現(xiàn)了什么內(nèi)容(即主題或題目)，我們就能發(fā)現(xiàn)這個(gè)內(nèi)容的表現(xiàn)力是如何獲得的——通過哪些特定的形狀、色調(diào)或顏色。許多人對(duì)自己的拍攝對(duì)象一瞥之后就不再觀察了，事后對(duì)它自然只能略知一二。這正象我對(duì)待各種汽車的態(tài)度：只要汽車不是向我開來，我就不去管它。因此我就看不到汽車的細(xì)部。然而，一個(gè)拍攝汽車的人，為了成功地拍出汽車的表現(xiàn)力，就會(huì)觀察得無微不至，他就會(huì)提出這樣的問題：汽車是如何具備其表現(xiàn)力的。

表現(xiàn)力

拍攝照片時(shí)，要按感官提供信息的自然順序行事。首先要問：“拍攝對(duì)象表現(xiàn)了什么?”(回答或許是：歡樂。)然后再問：“如何表現(xiàn)歡樂?”(回答許是：通過高高的豎線和斜線，明亮的色調(diào)以及鮮艷的顏色。)依次回答這兩個(gè)問題是決定構(gòu)圖的第一步。構(gòu)圖(視覺設(shè)計(jì))的目的就是讓照片中的被攝體完美地表現(xiàn)主題。

有時(shí)候，表現(xiàn)主題就意味著“自我表現(xiàn)”，因?yàn)槟阆肱臄z的正是你自己的感受。“自我表現(xiàn)”部分地體現(xiàn)在你的選材上——不僅看你選中什么事物，還看你選中了它們的哪些顏色、形狀和線條。對(duì)于你的情感來說，后者也許比前者更為重要。譬如說，你可以用暗的色調(diào)表現(xiàn)悲傷或沮喪，或者用亮的色調(diào)、鮮艷的顏色以及有力的斜線來表示幸福和生機(jī)。但是，不論主題是什么，作為一個(gè)攝影者，你都必須讓現(xiàn)存的景物替你說話。

要記住，更換了鏡頭、濾光鏡或改變了拍攝技巧之后，會(huì)使拍攝對(duì)象的外觀發(fā)生變化。所以，無論怎樣變更設(shè)備或技巧，仍要十分尊重拍攝對(duì)象的原貌，否則，它就不可能替你說話。

攝影的情況和自然界的情況一樣：拍攝對(duì)象對(duì)主題(題目)有所表現(xiàn)，觀眾就會(huì)有所反應(yīng)。攝影者的任務(wù)就是要保證所選的主題盡可能鮮明地表現(xiàn)在畫面上，使觀眾能產(chǎn)生恰如其分的反應(yīng)。這就是優(yōu)良構(gòu)圖的基本原理。

要認(rèn)識(shí)到拍攝對(duì)象具有自己固有的表現(xiàn)力。這一點(diǎn)對(duì)于攝影藝術(shù)來說，比對(duì)其他視覺藝術(shù)更為重要，因?yàn)槊慨?dāng)攝影者舉起相機(jī)的時(shí)候，他面對(duì)的是已經(jīng)存在的形狀，色彩和質(zhì)地。當(dāng)你用相機(jī)記錄下拍攝對(duì)象的富有表現(xiàn)力的特質(zhì)時(shí)，你同時(shí)也表現(xiàn)出了自己的某些個(gè)性。對(duì)于同一個(gè)主題，任何人的拍攝手法都不會(huì)與你完全一致。

表現(xiàn)力的練習(xí)

不止一次，我給一組學(xué)生每人——只煮得很老的雞蛋，要求他們?cè)?4小時(shí)內(nèi)至少拍出20幅照片。完成作業(yè)之后，每個(gè)人都要選出最能代表本人對(duì)被攝體情感反應(yīng)的照片交來兩三張。收齊之后，演示出來。盡管每個(gè)人拍攝的不過是一只白色的雞蛋，而拍攝結(jié)果卻新穎奇特，令人振奮。一個(gè)學(xué)生的一張照片是白上加白—— 把一只蛋放在一張潔凈的白紙上，這表現(xiàn)了一個(gè)非常單純樸素的形狀。另一個(gè)學(xué)生，使用了兩次曝光的技術(shù)，表現(xiàn)出這只蛋在藍(lán)色的天空中慢悠悠地穿過茫茫云海。還有一個(gè)學(xué)生，把雞蛋放在一個(gè)裸體雕像身旁，用側(cè)光來突出人體和雞蛋二者在形態(tài)與質(zhì)地上的相似之處。第四個(gè)學(xué)生則把雞蛋送到當(dāng)?shù)氐哪沟厣?，大頭朝—F，豎立在矮草叢中，然后，使用廠—角鏡頭和最大景深，貼近雞蛋拍照。在畫面中，這只雞蛋宛如破土而出，儼然大于任何一塊墓碑，赫然聳立在墓地之上。他用雞蛋作為象征的手法，清楚地暗示了生命的延續(xù)。第五個(gè)學(xué)生把雞蛋放在卡車車輪正前方的地面上，用一種含蓄的輪動(dòng)蛋毀的險(xiǎn)情來表現(xiàn)雞蛋的脆弱性。

這個(gè)練習(xí)既能體現(xiàn)出象一只雞蛋這樣簡(jiǎn)單的被攝體的表現(xiàn)力，又能體現(xiàn)出人們對(duì)它產(chǎn)生的多種多樣的反應(yīng)。有些攝影者著重提出：“這只雞蛋表現(xiàn)什么?”的問題，并進(jìn)而力求拍攝它的表現(xiàn)力。還有些攝影者則著重提出這樣的問題：“通過拍這只雞蛋，我將如何表現(xiàn)我自己?”這兩種人對(duì)各自的作品都會(huì)有各種各樣的解釋，而且在方法和風(fēng)格方面也會(huì)有明顯的差異。然而，尊重拍攝對(duì)象及其表現(xiàn)力的攝影者，比那些在拍攝方法上過分追求自我表現(xiàn)的人，更能拍出傳神之作。

要練習(xí)觀察和練習(xí)拍攝簡(jiǎn)單的題材。譬如，用一個(gè)小木盒，一支圓珠筆或者一只土豆，至少拍出20張照片。邀請(qǐng)四、五個(gè)攝影人員作相同的練習(xí)。然后，共同觀察和討論大家的作品，并鼓勵(lì)每個(gè)人發(fā)表自己的看法。為使練習(xí)更有意義，可以約請(qǐng)一位長(zhǎng)于繪畫的人參加小組工作。請(qǐng)他(或她)為所選題材用一至三分鐘畫出速寫，共二十張。把速寫和照片放在一起討論，探討不同的藝術(shù)手段各自的表現(xiàn)力和局限性以及如何互相學(xué)習(xí)。

拍攝題材的表現(xiàn)力

人們對(duì)于不同的形狀、質(zhì)地、線條和顏色會(huì)產(chǎn)生不同的情感反應(yīng)。這取決于各自對(duì)它們內(nèi)在品質(zhì)的理解，正象魯?shù)婪颉ぐ埠Ｄ?Rudolph Arnheim)在《藝術(shù)與視覺感受》(Artand Visual Perception)一書中所說的：“表現(xiàn)力寓于結(jié)構(gòu)之中”。譬如，一個(gè)圓形和一個(gè)三角形，不僅看起來不同，而且“感覺”起來也不一樣。紅色給人的感覺就不同于藍(lán)色。人們對(duì)于不成文字的各種形式的字母組合產(chǎn)生的反應(yīng)也不一樣。譬如，EEOEEOEE給我們的感覺，就和ZUMZUMZUM或LARRONTOCK 很不一樣。

通過一棵垂柳(拍攝對(duì)象)，攝影者可以表現(xiàn)憂郁悲傷(主題或題目)。但是，創(chuàng)造出這種氣氛的決不僅僅是拍攝者的技巧或觀賞者的理解。這是由于柳樹本身某些內(nèi)在的因素，更確切地說，是由于低垂的線條與我們所理解的悲哀氣氛相吻合。這種作用可以稱作潛在的視覺類似感。舞蹈演員可以通過緩慢的動(dòng)作，松垂的雙臂以及低垂的頭部來表達(dá)悲傷之情。盡管她默默無言，而我們根據(jù)她的體態(tài)和動(dòng)作(畫面)就能理解她的思想感情。

我們?cè)倏纯雌渌€條及其表現(xiàn)力吧。我們常說垂直線條顯得刻板或正規(guī)，斜行線條表現(xiàn)出活力或生氣。然而，這兩種線條同屬直線，只不過和我們眼睛的相對(duì)位置不同而已。當(dāng)我們談到這些走向不同的線條時(shí)，我們認(rèn)識(shí)到的是線條位置的表現(xiàn)力。也可以說，不論我們認(rèn)識(shí)與否，這些表現(xiàn)力是客觀存在的，而我們是能夠認(rèn)識(shí)到的，這是因?yàn)槲覀兏泄俚淖匀还δ芫褪菍?duì)客觀存在有所感受并產(chǎn)生反應(yīng)。

兒童繪畫能很好地說明這一點(diǎn)，并揭示出關(guān)于攝影工作的一些重要問題。我們?cè)僖砸粋€(gè)孩子畫自己的母親為例。他毫不在意母親的相貌是否畫得真實(shí)，一般都先畫一個(gè)大頭，而幾乎不管軀干部分。常常用細(xì)線條代表四肢，把它們直接安在頭上。在代表頭部的圓形里，畫上三個(gè)小點(diǎn)或小圈，代表母親的鼻子和眼睛。再畫一條長(zhǎng)長(zhǎng)的向上彎的曲線當(dāng)她的嘴巴。小孩子根本不關(guān)心那些無關(guān)緊要的東西，而是直截了當(dāng)?shù)馗嬖V我們，媽媽是慈愛、快活而可親的，她那明朗的笑容才是至關(guān)重要的。

兒童似乎能直覺地意識(shí)到一條兩端向上彎曲的短線能表現(xiàn)肯定性的情感。也許有人爭(zhēng)辯說，這是由于兒童通過觀察學(xué)到了線條和人物表情之間的關(guān)系。但是，有一點(diǎn)是不容爭(zhēng)辯的，那就是兒童懂得有這樣一種關(guān)系存在著，并且懂得它的重要性。更有甚者，兒童直覺地懂得簡(jiǎn)單有助于明嘹。所以，他才不畫母親的軀干，只畫簡(jiǎn)單的四肢。因?yàn)槟赣H對(duì)孩子意味著什么，與她的軀干和四肢并沒有什么關(guān)系。

最近，我一個(gè)八歲的侄女和我一起做燕麥餅。我們花費(fèi)了足足一個(gè)早晨，干得非常開心。后來，她畫了一張畫送給我。畫上有一棵樹，一堆干草，一條彩虹和幾塊餅。這是一幅鄉(xiāng)村的野餐風(fēng)光。其中的幾塊餅特別大——象干草堆一般大，不比畫面上那棵樹小多少。而且餅的顏色和彩虹的顏色一樣豐富：紅的、黃的、綠的、藍(lán)的。這些紅、黃、綠、藍(lán)各色的糕餅點(diǎn)綴著草地(其實(shí)，草地她根本沒畫出來，我可以想象確有一片草地)。她的畫明白地告訴我，她是多么喜歡和我一起做餅。

我的侄女用尺寸和顏色來表現(xiàn)歡樂和感激之情。沒有人告訴她如果她把餅畫得碩大而鮮艷，我就會(huì)理解她的感情。她只憑直覺去運(yùn)用艷麗的大圓形的表現(xiàn)力—— 這就是所謂“寓于結(jié)構(gòu)之中”。如果她勉強(qiáng)去畫當(dāng)時(shí)的實(shí)際情景，那么，畫面的表現(xiàn)力勢(shì)必達(dá)不到現(xiàn)有的效果，因?yàn)楸憩F(xiàn)事件含義的各個(gè)要素必定因純技術(shù)原因而無法發(fā)揮作用。

觀賞兒童的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，你很快就會(huì)發(fā)現(xiàn)，多數(shù)兒童并不太注重準(zhǔn)確地再現(xiàn)幾何圖形或圖案，但卻十分重視表象性概念。正象任何形式的藝術(shù)家一樣，他們刻畫的是事物的含義，也就是普遍的(一般的)觀念，從其中人們可以推導(dǎo)出具體的(特殊的)含義。

優(yōu)秀的藝術(shù)教師，包括優(yōu)秀的攝影指導(dǎo)，能夠提出一些練習(xí)內(nèi)容，用以鼓勵(lì)學(xué)生直接研究事物的表現(xiàn)力。因?yàn)樗麄冎溃瑢W(xué)生一定會(huì)自然地仔細(xì)考慮構(gòu)圖原理并作為有用的工具加以鉆研學(xué)習(xí)。純粹的構(gòu)圖練習(xí)，若不以表現(xiàn)為目的，是很不實(shí)用的，只能作為一種技巧訓(xùn)練。這樣的方法使實(shí)踐本身失去了任何意義。如果單純?nèi)ヅ臄z曲線、亮調(diào)，而心目中沒有一個(gè)固定的表現(xiàn)目的，就不如去拍攝像“幸?！边@樣一個(gè)主題，倒能涉及曲線、亮調(diào)和鮮艷色彩的表現(xiàn)力。這樣做會(huì)大有好處的。

一個(gè)人要是拍攝一只逼近相機(jī)的熊，就會(huì)懂得熊能表現(xiàn)出一種“威脅”。但是，如果他等待著這頭大熊慢步踱過草地，走向金燦燦的楓樹林，他就會(huì)著重考慮這頭熊在其周圍環(huán)境中的自然狀態(tài)，而引起一種愉快的感覺。大熊慢步移動(dòng)，改變著它和相機(jī)的距離及其身影的大小，使攝影者有可能通過視覺要素的變化而體現(xiàn)出不同的表現(xiàn)力。因?yàn)樗?，潛在的敵?duì)勢(shì)力只要在遠(yuǎn)處，看來是不大嚇人的，由于距離太遠(yuǎn)，它的確不大嚇人。

距離越遠(yuǎn)，發(fā)動(dòng)襲擊所需的時(shí)間就越長(zhǎng)。我們一般都了解象成年大熊這樣的龐然大物若在遠(yuǎn)處，就會(huì)顯得不那么可怕，而且也確實(shí)是不那么可怕。所以，攝影者如果借助尺寸和距離的變化來傳達(dá)事物的感染力，就談不上虛假和做作。假如有好幾個(gè)人都要拍攝這頭熊的照片，那么，每個(gè)人的個(gè)人表現(xiàn)力多半要取決于各自的拍攝時(shí)機(jī)和熊的所在位置。每個(gè)人在選擇時(shí)機(jī)上勢(shì)必稍有不同，從而顯示出他本人對(duì)此情此景的瞬間感受。

拍攝題材和你

與其考慮你要表現(xiàn)什么，不如考慮題材所表現(xiàn)的是什么。這樣做才能正確處理以下幾個(gè)關(guān)系：

(1)強(qiáng)調(diào)觀察外界事物，這就可以幫你擺脫自我束縛，而著重觀察客觀環(huán)境。仔細(xì)觀察是創(chuàng)作優(yōu)秀作品的先決條件。

(2)注意觀察周圍事物的細(xì)節(jié)，這能豐富你對(duì)事物的感受并激發(fā)你的想象力。

(3)首先要看出拍攝題材表現(xiàn)了什么，然后，你對(duì)此才能有所反應(yīng)。這就是你的感官向你提供信息的自然順序。

(4)在拍照的時(shí)候，必須遵循這種先觀察，后反應(yīng)的順序。首先要問：表現(xiàn)的是什么；接著要問：如何去表現(xiàn)。這些問題的答案會(huì)明確地指導(dǎo)你如何運(yùn)用構(gòu)圖要素和如何使用攝影工具。

這種方法不僅能最大限度地滿足你的視覺享受，還能最大限度地滿足你的感情享受，當(dāng)你設(shè)法要把某一題材拍好的時(shí)候，你就已經(jīng)認(rèn)識(shí)到了它的表現(xiàn)力，同時(shí)也表明了你對(duì)自己的感受是有把握的。

(請(qǐng)看圖25—圖36)

二、攝影的獨(dú)特性質(zhì)

攝影藝術(shù)只是數(shù)量眾多的兩線度視覺藝術(shù)中的一種，所以，為姊妹藝術(shù)家所使用的，在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里普遍適用的許多構(gòu)圖原理，對(duì)于攝影家也同樣是適用的。攝影和三線度的藝術(shù)形式，如雕塑、建筑和布景設(shè)計(jì)，也有很多共同之處，其部分原因就在于大多數(shù)攝影構(gòu)圖的決定性因素是深度感。

但是，攝影工具——相機(jī)、鏡頭和膠卷——又使攝影和姊妹藝術(shù)有所區(qū)別。攝影家觀察拍攝對(duì)象時(shí)，必須考慮他的工具能做什么和不能做什么。那么，攝影工具如何能使攝影有別于其他視覺手段呢?攝影的獨(dú)特性質(zhì)又表現(xiàn)在哪些方面呢?

在攝影中，不同于其他視覺手段并能影響攝影表現(xiàn)力的基本特性至少有六個(gè)。我們必須首先探討攝影的這些獨(dú)特性質(zhì)，然后再探討構(gòu)圖要素和構(gòu)圖原理，才能認(rèn)識(shí)到為什么只有有意識(shí)地運(yùn)用構(gòu)圖原理，才能完滿地展現(xiàn)拍攝對(duì)象的自然面目。

1．照相機(jī)與其他視覺工具之間的主要區(qū)別(也就是攝影與其他視覺藝術(shù)手段之間的主要區(qū)別)就是：攝影家開始工作時(shí)，面對(duì)鏡頭的是一個(gè)已經(jīng)存在的被攝體；但畫家開始工作時(shí)，面對(duì)的卻是一塊拿白的畫布，他可以隨意在上面作畫。在攝影時(shí)，你可以任選拍攝對(duì)象，采用多種處理手法，但是你無法逃避這樣一個(gè)事實(shí)：你總是面對(duì)著物質(zhì)世界的某個(gè)方面，它是客觀存在的，具有自己的性質(zhì)，并不以你或你的意志為轉(zhuǎn)移。正象蘇珊·桑塔格的精辟之見：“畫家的任務(wù)是構(gòu)筑，而攝影家的任務(wù)是揭示?！泵糠掌瑹o論它是多么難于辨認(rèn)，也無論你使用哪種構(gòu)圖和工具，歸根結(jié)底，都是對(duì)某一事物的寫照。

2．?dāng)z影有再現(xiàn)一切細(xì)節(jié)的能力，其精確程度是任何其他視覺手段都望塵莫及的。我們看照片時(shí)，會(huì)看到往往被肉眼忽略了的很多東西。因此，照片就成了用肉眼觀察事物的輔助手段。相機(jī)對(duì)細(xì)節(jié)的忠實(shí)性和客觀性抵制我們不可避免的主觀性，從而使我們有可能細(xì)致地觀察客觀事物。攝影的這一特點(diǎn)和第一個(gè)特點(diǎn)一樣，表明攝影和現(xiàn)實(shí)之間有著固有的聯(lián)系。

3．?dāng)z影和其他視覺藝術(shù)的第三個(gè)不同點(diǎn)就是時(shí)間性。畫家或雕塑家可以一時(shí)漫不經(jīng)心或延緩手頭的工作，而攝影家則不能。他的工作步調(diào)必須適應(yīng)自己的拍攝對(duì)象，而且往往要完全取決于它。一旦位置適當(dāng)，光線合適，攝影家就必須立即行動(dòng)。捕捉最富表現(xiàn)力的瞬間是頭等重要的大事。

這就意味著攝影家的思考必須搶在時(shí)間——曝光瞬間—— 之前。這一點(diǎn)不論對(duì)于即興之作或計(jì)劃之作都同樣適用。不管你是久久等待那按下快門的時(shí)刻，還是在遇到某一景象或環(huán)境時(shí)的即興抓拍，你的思考必須完成于曝光之前。一旦按下快門，再也無法改變主意。進(jìn)一步的思考已經(jīng)和那張照片無關(guān)了。

對(duì)于那些使用負(fù)片進(jìn)行印放的攝影者來說，由于有充裕的時(shí)間在曝光之后處理底片，上述說法似乎欠妥。然而，和畫家相比，他對(duì)照片進(jìn)行美學(xué)處理的余地到底要少得多。因?yàn)檎掌膬?nèi)容和原底片的質(zhì)量決定了他在暗室中的作為。事實(shí)上，為了避免出現(xiàn)在暗室中無法糾正的視覺上的或技術(shù)上的失誤，使用負(fù)片的人在曝光時(shí)，一般都把底片作為最終結(jié)果來對(duì)待。

4．與選擇曝光時(shí)機(jī)緊密相關(guān)的一個(gè)問題就是曝光所用的“速度”。攝影家能“使世界停頓下來”。他要捕捉和掌握的那個(gè)時(shí)刻，往往不過是一秒鐘的若干分之一。這樣不可思議的速度帶來了機(jī)會(huì)，同時(shí)也帶來了問題。

速度帶來的機(jī)會(huì)在紀(jì)實(shí)攝影中是顯而易見的。攝影家可以在一個(gè)事件發(fā)生或一個(gè)物體運(yùn)動(dòng)的過程中，拍攝很多照片，而畫家和雕塑家不得不憑記憶來工作。特別是照片可以頃刻之間傳送全世界。作為一種高速的視覺形象的交流形式，攝影是無與倫比的。

當(dāng)然，這種速度的危險(xiǎn)在于攝影者會(huì)以量代質(zhì)，不惜在各種視點(diǎn)上以機(jī)槍速度按下快門，以增加捕捉重要時(shí)刻或迷人景象的機(jī)會(huì)。有時(shí)候，這樣做不無道理，但它往往只是用技術(shù)代替了視覺的敏感性和觀察力，很少能在提高技巧上有所幫助?！鞍踩毓狻雹僖差H具誘惑力。因?yàn)?對(duì)同一場(chǎng)景)可以迅速拍出幾張底片，所以，攝影者有可能更換光圈(或速度)以防止計(jì)算曝光中的失誤。這本是一種防護(hù)措施，雖然偶爾一用未為不可，但很可能成為一種陋習(xí)。

5．?dāng)z影和其他視覺藝術(shù)之間的第五個(gè)區(qū)別是攝影和機(jī)遇的特殊關(guān)系。對(duì)這個(gè)特性每個(gè)攝影人員應(yīng)該經(jīng)常保持敏感。由于相機(jī)的工作高度敏捷，所以某些偶發(fā)事件只有攝影人員才能拍攝下來，而使用其他手段的藝術(shù)家只能任其流逝。有些批評(píng)家對(duì)攝影者的“良機(jī)”持非議態(tài)度，他們說，攝影者能捕捉一個(gè)轉(zhuǎn)瞬即逝的非常事件只不過是碰巧。但是，如果攝影者對(duì)這類場(chǎng)面時(shí)刻有所準(zhǔn)備并能熟練使用自己的拍攝工具，那么，這就不能算是碰巧了。事實(shí)上，每個(gè)事件都包含著大量的機(jī)遇因素。風(fēng)吹秋葉舞于空中，這種情景是現(xiàn)在出現(xiàn)還是過一會(huì)兒出現(xiàn)，取決于物理原因，而對(duì)于為之拍照的人來說，這個(gè)時(shí)刻純屬機(jī)會(huì)。攝影者必須期待著并準(zhǔn)備著“良機(jī)”的出現(xiàn)。

6．?dāng)z影對(duì)光線的依賴性超過任何其他視覺藝術(shù)。不僅曝光需要光線，觀察拍攝對(duì)象更需要光線。在觀察和曝光之間，攝影者還要依靠光線(光的強(qiáng)度、素質(zhì)、顏色和方向)來組織畫面。如果允許跨越視覺藝術(shù)手段的界限的話，那么，可以說，攝影家是利用光來作畫的。

當(dāng)然，在攝影和其他視覺藝術(shù)之間還存在著其他一些區(qū)別，但最明顯．的區(qū)別是以上六點(diǎn)。此外，從攝影者的視覺設(shè)計(jì)(構(gòu)圖)方法來看，這六條也是最重要的。攝影者對(duì)鏡頭前的客觀物體的依賴性限制了他組織畫面，但同時(shí)也使他比其他視覺藝術(shù)家更接近客觀世界。攝影者需要等待某一場(chǎng)面的出現(xiàn)，并在一旦出現(xiàn)時(shí)立即拍攝，這個(gè)特點(diǎn)說明預(yù)先了解構(gòu)圖對(duì)表現(xiàn)力的影響是相當(dāng)重要的。但更為重要的是攝影者對(duì)光的依賴性，這意味著形態(tài)和顏色永遠(yuǎn)是攝影藝術(shù)中不可或缺的兩個(gè)詞匯，是我們表現(xiàn)拍攝題材和自我感受的兩個(gè)主要組成部分。

三、照相機(jī)所看到的空間

照相機(jī)和人的眼睛看出來的物體是不同的。因?yàn)槿藗兛梢杂幸庾R(shí)地矯正變形(畸變)，而相機(jī)則不能。

譬如，我們自認(rèn)為所看到的正方體是象右圖那樣的。但是，這樣的正方體只有在畫圖里才會(huì)出現(xiàn)。實(shí)際上，在任何地方，只要你能看出它的正面是個(gè)正方形，就不能同時(shí)看到另外的兩個(gè)側(cè)面。

如果你站在一個(gè)正方體的前方居中的位置，正面便呈正方形，然而，你就看不到它的縱深。你能看到的只能是一個(gè)正方形。如果你稍微向右移動(dòng)位置并提高視點(diǎn)，就能看到這個(gè)正方體的三個(gè)面。不過你離頂部近而離底部遠(yuǎn)，離右側(cè)的邊緣近，而離左側(cè)的邊緣遠(yuǎn)。所以，正方體的正面看起來就不再是一個(gè)正方形，而象右圖這個(gè)樣子了。

如果你恢復(fù)原來的位置，注視正方體的正前面，假如這個(gè)正方體又相當(dāng)大，你會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)正方形的邊不是筆直的，而是多少有點(diǎn)弧形，這是因?yàn)槟愕难劬﹄x正方形各角的距離較遠(yuǎn)，而離邊線中部的距離較近，所以，中部稍顯凸出。用大的廣角鏡頭照出來的正方形呈現(xiàn)出明顯的凸度，看起來就象一個(gè)邊緣稍稍凸出的電視機(jī)屏幕。

上述情況會(huì)導(dǎo)致什么不同的結(jié)果嗎?我們的感覺不是可以自動(dòng)校正嗎?我們的大腦不是能把正方形各邊線的凸出部分消除掉，從而使它看來象真正的正方形一樣嗎?

當(dāng)然，我們是這樣做的，但是照相機(jī)鏡頭卻做不到，至少，有時(shí)候做不到。而且不同的相機(jī)鏡頭看到的空間也各不相同。人類的空間知覺，在很大程度上是一種經(jīng)過訓(xùn)練的反應(yīng)。你一站在高層建筑前面，總會(huì)“校正”會(huì)聚線條(除非會(huì)聚太大)。由于校正了會(huì)聚線條，你也就消除了體現(xiàn)距離的各種透視因素。但是，你仍然知道樓頂離你比樓基更遠(yuǎn)、

當(dāng)你察看這座高樓的照片時(shí)，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)相機(jī)和攝影者在視覺上的差異。多數(shù)相機(jī)的鏡頭不能校正這類會(huì)聚現(xiàn)象，記錄在底片上的往往不是你所看到的樣子，或不是你自認(rèn)為看到的樣子。

作為一個(gè)攝影人員，必須通過取景器仔細(xì)檢查畫面，以便事先了解成象將是什么樣子。必須十分注意相機(jī)和眼睛看出來有出入的要素，這樣，才能考慮這些要素是否需要校正，以及如何校正。

如果要設(shè)計(jì)出優(yōu)良的構(gòu)圖，對(duì)于仔細(xì)進(jìn)行事先觀察是怎樣強(qiáng)調(diào)也不嫌過分的。相機(jī)不僅在觀察空間方面和人的眼睛不盡相同，而且比肉眼的觀察細(xì)致得多。人的視覺觀察是主觀的，而鏡頭則是客觀的，它并不去篩選重要的東西，而是拍下它視野內(nèi)的一切。

四，視覺形象簡(jiǎn)論

各種視覺思維都有自己專用的工具。觀察要用眼睛，想象依靠記憶；要鮮明地表現(xiàn)主題或題目，則離不開美好的視覺形象。

攝影人員要和兩種形象打交道：從拍攝對(duì)象本身看到的形象以及通過對(duì)拍攝對(duì)象的安排而在照片中創(chuàng)造的形象—— 構(gòu)圖。通過細(xì)致的觀察，攝影者不僅要理解拍攝對(duì)象所表現(xiàn)的含義，還要認(rèn)識(shí)到它的形象是如何表現(xiàn)出這種含義的。然后，才能以精心的構(gòu)圖去表現(xiàn)拍攝對(duì)象本身的形象，使主題(題目)一目了然。如果照片的構(gòu)圖得當(dāng)，觀眾就能欣賞到拍攝對(duì)象的原貌并理解它的內(nèi)容，同時(shí)也容易對(duì)它產(chǎn)生共鳴，不致被多余的細(xì)節(jié)所左右而得出錯(cuò)誤的結(jié)論。

如果選材優(yōu)良，技術(shù)嫻熟，那么，一幅構(gòu)圖精美的照片就能發(fā)揮其應(yīng)有的作用。反之(膠卷過期，曝光錯(cuò)誤，沖印低劣)，雖然不會(huì)影響構(gòu)圖的質(zhì)量，但卻影響照片的表現(xiàn)力。正象一輛設(shè)計(jì)精美的汽車，由于輪胎漏氣而無法開動(dòng)的道理一樣。所以，要牢牢記住，單純地學(xué)習(xí)攝影手藝，并不能創(chuàng)作出優(yōu)美的構(gòu)圖。而要發(fā)揮構(gòu)圖的作用，則必須熟悉攝影材料和攝影技術(shù)。

簡(jiǎn)而言之，上述各點(diǎn)是密不可分的。強(qiáng)烈的表現(xiàn)力取決于優(yōu)美的構(gòu)圖，而優(yōu)美的構(gòu)圖又取決于細(xì)致的觀察，豐富的想象，以及恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用工具和技術(shù)。

不要把視覺設(shè)計(jì)和裝飾混為一談，二者之間區(qū)別極大。裝飾是一種虛飾或點(diǎn)綴，雖然象優(yōu)美的設(shè)計(jì)一樣，能給人以視覺快感，但是它卻把觀眾的注意力引向自己而遠(yuǎn)離拍攝主題。而優(yōu)美的視覺設(shè)計(jì)應(yīng)該把注意力引向主題，也就是引向拍攝目的，因而對(duì)于表現(xiàn)力是必不可少的。

攝影者對(duì)這些區(qū)別應(yīng)有清醒的認(rèn)識(shí)，因?yàn)橐苗姁壑锶パb點(diǎn)畫面可謂易如反掌，但那勢(shì)必沖淡主題。譬如你要給母親拍攝一幅肖象，桌上的鮮花是否必要?這鮮花究竟是有助于體現(xiàn)她那重要的氣質(zhì)呢?還是有損于她那炯炯的目光?是視覺設(shè)計(jì)的必要內(nèi)容呢，或者僅僅是裝飾品?在一幅真正優(yōu)良的構(gòu)圖里，只有當(dāng)畫面的平衡需要鮮花來補(bǔ)充，或者鮮花有助于表現(xiàn)母親的某一特征時(shí)，才該進(jìn)入畫面。

在考慮構(gòu)圖的時(shí)候，——定要把主題(題目)牢記心上。只有心懷主題，你才能選到切中題意的拍攝對(duì)象，你才能以突出主題為目的來恰當(dāng)?shù)匕才女嬅?。所以，要設(shè)計(jì)出精美的構(gòu)圖，必須具有以下三個(gè)信念：

1．主題正是你渴望表現(xiàn)的；

2．拍攝對(duì)象的自然形象能夠表現(xiàn)這一主題；

3．?dāng)z影者的視覺設(shè)計(jì)(即構(gòu)圖)能夠烘托拍攝對(duì)象本身的形象，從而充分表現(xiàn)主題。

五，構(gòu)圖要素 形態(tài)

攝影構(gòu)圖有兩個(gè)基本要素—— 形態(tài)和顏色，它們決定著一切視覺表現(xiàn)力。形態(tài)和顏色都是光照的結(jié)果，所以讓我們先談?wù)劰饩€。

光線

光線能顯現(xiàn)物體的形態(tài)—— 形狀、質(zhì)感、線條和透視感。其方法有二：在黑白或單色照片中，形態(tài)是通過色調(diào)—— 光照的等級(jí)—— 的對(duì)比顯現(xiàn)出來的。但是如果有兩種或更多的顏色出現(xiàn)時(shí)，顏色的對(duì)比有助于顯示形狀、質(zhì)感等要素。本章的目的就是闡述怎樣才能把構(gòu)成形態(tài)的各種要素有效地組織起來。(構(gòu)圖的另一個(gè)要素；顏色，將在下章深入討論。)

形態(tài)的組成要素受光線的素質(zhì)和方向的影響。所謂光線的素質(zhì)是指刺目還是柔和。刺目的光線或直射光來自一種點(diǎn)狀光源，象睛空的太陽(yáng)或無陰影的強(qiáng)烈燈光。這種光線增強(qiáng)了反差，并且根據(jù)光源的方向不同，可以增加或減少質(zhì)感或縱深感。柔和的光線來自較暗的光源或者是漫射光。陰天光線柔和，從天花板上“反射”回來的閃照光比直接對(duì)準(zhǔn)被攝體的閃照光要柔和。柔和的光線傾向于減少反差，因?yàn)樯{(diào)的變化并不急劇，物體的形狀，線條和質(zhì)感可能不太明顯。

光線的方向同樣影響形態(tài)的組成要素。柔和光沒有特定的方向，是一種間接光，均勻地來自各個(gè)方向。而刺目的或直射的光線一般來自三個(gè)主要方向：正面，側(cè)面和背面。

如果光線落在被攝體離相機(jī)最近趵部位上，就是正面光。正面光富于戲劇性，特別是在它引起強(qiáng)烈反差的時(shí)候。但是用這種角度照明不會(huì)有陰影，所以可能減少透視感。

光線來自畫面的一側(cè)，使陰影橫落其上時(shí)，叫作側(cè)面光。因?yàn)檫@種光形成的陰影可以形成反差，陰影表現(xiàn)為線條，質(zhì)感得以突出而醒目。側(cè)面光往往產(chǎn)生令人振奮的效果。

當(dāng)光線從畫面的任一角落射入時(shí)(角度介于正面和側(cè)面之間，或側(cè)面和背面之間)，能明顯地表現(xiàn)出側(cè)面光的很多特點(diǎn)。

當(dāng)拍攝者面對(duì)光源，而光線照在被攝體的背面時(shí)就是背面光。由于反差很大，這種照明往往強(qiáng)烈而富戲劇性。背面光能勾畫出形狀，并因陰影向拍攝者面前伸展而加強(qiáng)了縱深感。背面光有助于創(chuàng)造一種輪廓鮮明而簡(jiǎn)潔的畫面。

光線和形狀

光線能顯示形狀。方法有二：(1)形成各種色調(diào)區(qū)，使之與毗鄰或周圍區(qū)域之間產(chǎn)生反差，(2)在物體周圍形成暈圈或邊緣光，以勾畫出物體的形狀。第一種情況很普遍，不取決于光線的方向。第二種情況則不及前一種普遍，只有攝影者面對(duì)光源時(shí)才能出現(xiàn)。

形狀主要有三種；圓形、方形和三角形。正象三種原色經(jīng)過調(diào)和與變化可以形成各種間色一樣，這三種原始形狀可以組合變化而形成各種派生形式.觀察敏銳的人會(huì)去掉事物的標(biāo)簽而視之為各種形狀。攝影者需要精心安排的不過是圓形、橢圓形和長(zhǎng)方形，而不是樹叢，人面或樓房。用這種方法進(jìn)行視覺設(shè)計(jì)容易取得良好的構(gòu)圖效果。

一切形狀，象正方形、圓形，樹的剪影或杯子的輪廓，都是兩線度的。在紙上或膠片上，通常的三線度物體均由各種平面的形狀來表示。而在現(xiàn)實(shí)生活中，每一個(gè)三線度的物體從不同的位置觀察就有不同的形狀。例如，照片上的一個(gè)正方形，實(shí)際上可能是一只盒子，一幢建筑物或其他有厚度的東西。

形狀能提供關(guān)于被攝體的重要信息，使你在看到形狀之后，就能知道被攝體的功能或性質(zhì)。例如，在拍出一個(gè)圓形之后，很可能卻不知道它到底是個(gè)球，還是個(gè)茶壺底。如果從側(cè)面觀察一把茶壺的形狀，就能看到壺把和壺嘴，這時(shí)的形狀更能說明這是一只壺。如果某物體的功能對(duì)于我們理解構(gòu)圖有重要作用，那么，攝影者就需要設(shè)法讓我們認(rèn)得出這個(gè)物體的形狀。假如某物體的功能對(duì)于理解照片的含義無關(guān)緊要，攝影者可以另外尋找或創(chuàng)造出一個(gè)重要的新形狀，加以刻意表現(xiàn)。要做到這一點(diǎn)，可以通過改變相機(jī)的位置或變換鏡頭，或者把原來的形狀置于焦點(diǎn)之外。譬如，站在一幢高層建筑的底部，使用廣角鏡頭拍攝大樓，能把長(zhǎng)方形的正面拍成個(gè)三角形。

光線和質(zhì)感

雖然攝影者無法在膠片上再創(chuàng)造出物體表面的質(zhì)地—— 粒面的、粗糙的、光滑的等等——但卻能喚起我們對(duì)質(zhì)地的感覺。它能動(dòng)員我們的觸覺，使我們能“觸摸”，就好象我們能摸到照片里的質(zhì)地一樣。

光線照射的方向比任何其他因素更能影響對(duì)拍攝對(duì)象質(zhì)地的再現(xiàn)。一般說來，側(cè)面光較之正面光或背面光能更好地表現(xiàn)表面的質(zhì)地。但是，介于側(cè)面光和背面光之間的光線，最能突出質(zhì)感，你在拍攝雪景時(shí)，大概已經(jīng)注意到了這一點(diǎn)。當(dāng)光線從畫面上方的一角射入并籠罩整個(gè)雪面時(shí)，在每顆晶體周圍都形成小小的陰影，雪的表面看起來凹凸不平，這樣的光線也產(chǎn)生出一種閃爍的效果，增強(qiáng)了質(zhì)感。柔和的間接光實(shí)際上消除了雪的質(zhì)感，因?yàn)樗荒茉斐裳┟嫔系年幱昂烷W光。

光線和線條

嚴(yán)格說來，自然界并不存在真正的線條，因?yàn)榫€條被限定為只有長(zhǎng)度，而無寬度和深度的一個(gè)線度。但是，在攝影中，當(dāng)涉及許多纖細(xì)、薄平的形狀時(shí)，我們就使用這個(gè)名詞。在照片里，常能起到線條作用的有陰影，還有草、波浪、電話桿等物體。所有線條都是由色調(diào)或顏色的對(duì)比造成的。通常，線條都要比周圍空間亮些或暗些。

線條有長(zhǎng)度和位置：水平的，垂直的和斜行的。它們表示方向，能引導(dǎo)我們的目光和思想穿過畫面空間。它們顯示形狀(見圖23)。正由于這些特性，線條具有強(qiáng)大的表現(xiàn)力。當(dāng)你觀賞本書的照片時(shí)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，在許多照片中，線條的位置、方向和長(zhǎng)度，不論對(duì)于視覺設(shè)計(jì)還是對(duì)你本人的反應(yīng)都是最基礎(chǔ)的東西。

熟練地運(yùn)用線條(包括線條的數(shù)量和位置)，有助于使構(gòu)圖簡(jiǎn)潔并富于動(dòng)感。一幅構(gòu)圖的線條越少，就越顯得簡(jiǎn)潔，因?yàn)橛^眾的注意力不致被引到互相抵觸的方向上去。然而，大量的線條，如果能夠互相協(xié)調(diào)形成統(tǒng)一感的話，有時(shí)也能構(gòu)成優(yōu)秀的畫面。譬如數(shù)條平行線表現(xiàn)的動(dòng)感往往比一條單線更強(qiáng)烈。

一條水平直線暗示著穩(wěn)定和寧?kù)o，如果把它變成曲線或波形線，那么，寧?kù)o、悠閑的感覺會(huì)更加強(qiáng)烈。一條垂直線可以表示莊重和古板，但也可以表示力量和威力。一條斜行線給構(gòu)圖帶來生氣、活力和動(dòng)感，這就是照片中常把斜線用于人和自然的一個(gè)原因。斜線最富動(dòng)感，因?yàn)槲覀兿乱庾R(shí)地把斜線看成是從正規(guī)的、橫平豎直的行列里給趕出來的。任何物體，只要看來有些變形，或離開原位，就會(huì)吸引注意力。在斜線當(dāng)中，長(zhǎng)的比短的更富動(dòng)感。任何構(gòu)圖，只要包含幾條長(zhǎng)長(zhǎng)的直線，不論方向如何，都可能產(chǎn)生明顯的視覺效果。

曲線則通常比直線柔弱一些，但對(duì)于視覺設(shè)計(jì)同樣是不可缺少的。由于它們不能直接通向目的地，所以使得觀眾的目光也要慢速移動(dòng)，甚至還要在畫面上徘徊。

能感受到的線條不一定都是明顯可見的，所以，我們可以說線條有兩種：實(shí)有線條和含蓄線條。舉個(gè)例子，假如畫面左下角有一個(gè)大而暗的物體，而右上角有一個(gè)小而暗的物體，我們就會(huì)想象出在二者之間有一條斜線相連。這就是一條含蓄的線條。同樣，在白色表面上的一個(gè)實(shí)心黑色形狀，或者一個(gè)人的側(cè)面象，雖然都沒有實(shí)際存在的輪廓線，但我們?nèi)詴?huì)認(rèn)為它們的輪廓是由線條構(gòu)成的。名符其實(shí)的輪廓線實(shí)際上只在背面光的照射下才能出現(xiàn)。這時(shí)，背面光映出一個(gè)不透明物體的邊緣，勾畫出它的形狀。譬如說，暗綠色草地上的一只用逆光拍出的羊，就是這種效果的一個(gè)很好的例證。

光線和透視感

盡管一張照片不過是一張薄薄的底片或相紙，并沒有深度，但卻很容易創(chuàng)造出有縱深感、有透視感的假象來。實(shí)際上，這種假象是由于被攝體所受光線的強(qiáng)度、素質(zhì)，方向和顏色的作用而自然形成的。

(1)光線的強(qiáng)度在畫面區(qū)內(nèi)是不盡相同的，這種反差幫助我們形成縱深感，一個(gè)亮的物體比它的實(shí)際位置顯得要近一些，而一個(gè)暗的物體則會(huì)顯得遠(yuǎn)一些。然而，也有一些重要的例外情況。譬如，一片起伏的山巒，位置越遠(yuǎn)，色調(diào)也就越淡，這是由于大氣的煙霧反射光線所致。同樣，一小片暗的或亮的色調(diào)，如果周圍有反差強(qiáng)烈的色調(diào)存在，會(huì)顯得移向前方。色調(diào)的對(duì)比量，色調(diào)在畫面內(nèi)的位置與色調(diào)的相互關(guān)系，以及某些特定色調(diào)所占空間的大小，都是體現(xiàn)透視的重要因素。

(2)光線的素質(zhì)影響著透視效果。光源越直接，照明越刺眼，畫面內(nèi)的色調(diào)對(duì)比就越明顯。刺眼的光線增加縱深感。舉個(gè)例子，如果一個(gè)物體的表面粗糙不平，那么，在刺眼的直射光線照射下，較之柔和的間接光的照射，更能表現(xiàn)質(zhì)地的真實(shí)情況。陰天的柔和光線或反射的閃照光線會(huì)消除陰影，以致無法體現(xiàn)透視效果。

(3)光線的方向?qū)ν敢暤男Ч绊懞艽?。正面光由于消除了色調(diào)對(duì)比，合削弱透視效果，因?yàn)樗嘘幱岸悸湓谂臄z對(duì)象的背后。背面光能顯示透視效果，因?yàn)樗苄纬申幱埃瑥亩斐煞床詈途€條，而陰影本身又含蓄地顯示出距離。但是，在某些情況下，背面光也會(huì)消除透視效果。譬如說，用逆光拍攝人物的臉部，就會(huì)由于顯不出色調(diào)變化而變成黑色，于是就變成了兩線度的剪影。側(cè)面光可產(chǎn)生陰影，68化質(zhì)感，并造成色調(diào)對(duì)比，從而，創(chuàng)造出透視效果。但是，如果你要拍攝一行大樹的水平影子，那么，只有使樹影由前景向后景逐漸變窄，才能有縱深感。換句話說，樹影寬度的遞減和造成影子的側(cè)光本身是同樣重要的。最強(qiáng)的縱深感是從畫面任何一角射入的光線所形成的，因?yàn)檫@種光線形成最長(zhǎng)的斜線條就象影子一樣。這種斜線條看來常常象由前景直達(dá)后景，或者由后景伸向前景，因此給人以縱深感。

(4)顏色能影響縱深感。在日光下，暖色看來向前靠，冷色看來向后縮。在距離相等的情況下，明亮的紅色物體比明亮的藍(lán)色物體似乎要近一些。同樣，飽和度大的顏色(如紅色)比飽和度小的顏色(如粉紅)看起來更近一些。

透視和其他可變因素

還有一些可變因素也能影響縱深感的有無或強(qiáng)弱。它們雖然和光線沒有直接關(guān)系，卻受到光線的強(qiáng)度、素質(zhì)、顏色或方向的影響。

(1)清晰度。如果物體的界限或輪廓清楚，看起來就顯得近些，由于聚焦、煙霧或其他自然因素而不太清晰的物體則顯得遠(yuǎn)些。譬如焦點(diǎn)上的一片葉子看起來比焦點(diǎn)外的近一些(哪怕焦點(diǎn)外的葉片實(shí)際上更近些)。有時(shí)很難判斷物體的相對(duì)位置，并可能產(chǎn)生光學(xué)錯(cuò)覺，象焦距外的物體雖然位于前景上，看起來卻象縮在后邊。

(2)尺寸大小。一般說來，物體越大，看起來越近，特別在和形狀相同或相近的小物體對(duì)比時(shí)，尤其明顯。反之亦然，一個(gè)物體越近，看起來就越大。這些概念是我們從生活里學(xué)到的。相對(duì)大小(或比例關(guān)系)的確能強(qiáng)烈地顯示出距離的遠(yuǎn)近。攝影者在自然界中很少遇到與此不符的情況。有時(shí)候，攝影者需要在畫面中加入一個(gè)物體才能增加比例感，增強(qiáng)縱深感。譬如，一條草原之路消失在遠(yuǎn)方，無法形成強(qiáng)烈的深遠(yuǎn)感覺，那么，可以等待一輛汽車出現(xiàn)在遠(yuǎn)方的地平線上。細(xì)小的汽車身影會(huì)糾正我們的感覺。這種加入物體的技巧，只要不破壞主題就是可取的。若在荒蕪的景色內(nèi)，硬加入一個(gè)人物，固然能增加必要的比例感，但也很可能破壞畫面的荒蕪之感。

(3)布局或位置。畫面的下半部能控制更多的注意力，而且看起來比上半部距離近，特別是當(dāng)?shù)仄骄€位于畫面中心附近的時(shí)候。所以，位于畫面下半部的物體通常比上半部的物體顯得更近些。這也是符合現(xiàn)實(shí)生活的—— 近處的物體比遠(yuǎn)處的物體所占的空間位置通常都更低一些。

自然，一個(gè)物體的位置在另一個(gè)物體之前時(shí)，會(huì)顯得距離較近。因?yàn)樗_實(shí)比較近。即便前景的物體比它后面的物體小一些，我們依然會(huì)有這樣的感覺。所以重迭往往是創(chuàng)造深遠(yuǎn)感的關(guān)鍵因素。

(4)傾斜度。斜線看來很不穩(wěn)定，有點(diǎn)像橫線或豎線被趕出了隊(duì)列。斜線的不穩(wěn)定性賦予構(gòu)圖以動(dòng)感。不穩(wěn)定孕育著運(yùn)動(dòng)，而運(yùn)動(dòng)又需要空間。斜線可以向前或向后傾斜。而在平面的畫面上，斜線只能指向上方或下方。我們不過只把在現(xiàn)實(shí)生活中所觀察到的道理轉(zhuǎn)用于對(duì)畫面空間的理解上。這有利于我們對(duì)畫面縱深的想象。

光線，畸變(參看67和68頁(yè))以及上述的可變因素都影響著我們對(duì)畫面縱深的感受。但是，透視效果一般說來可以自動(dòng)形成，用不著過分操心。如果你覺得畫面的縱深會(huì)引起某種誤解或者適當(dāng)增減之后能改善畫面質(zhì)量，只有在這種情況下，才用得著上面提到的一些技巧。仔細(xì)檢查一下自己的照片，看看是否可以通過光線的變化，畸變以及其他因素進(jìn)一步提高透視效果。但是，切莫被這大套道理束縛了手腳，更不要抑制了你對(duì)攝影的探索精神。對(duì)這些道理的運(yùn)用要大膽，但是，只能用在非用不可的時(shí)候。

再談形態(tài)

形態(tài)是就總體的外觀而言，是指能概括某一特定物體的一定外貌及有關(guān)方面的一種觀念或概念。例如，一棵橡樹或榆樹，它們的總體外觀都是“樹”?！皹洹被颉皹涞哪印笔且环N感性上的概念，指的是橡樹、白樺、云杉，松樹和其他各種樹的形態(tài)。某一物體的總體外觀也可以包含更為抽象的概念。譬如，有些人作為隱喻說樹是強(qiáng)大有力的，花是嬌嫩脆弱的。雖然這樣的概念可以說來自對(duì)某物或其形態(tài)的感性認(rèn)識(shí)，但是，它們比“樹的模樣”這樣的概念更加抽象。實(shí)際上，被攝體這種抽象的特性——如強(qiáng)大有力或嬌嫩脆弱一—也可姑且稱之為神態(tài)。神態(tài)可以成為照片的主題或題目。

六、構(gòu)圖要素：顏色

在黑白照片中，構(gòu)圖和情感效果只取決于形態(tài)—— 形狀、線條、質(zhì)感和透視感，這四個(gè)方面都來自色調(diào)。在彩色照片中，形態(tài)通常只構(gòu)成畫面的結(jié)構(gòu)，而較強(qiáng)的情感效果卻來自畫面的顏色。我們往往根據(jù)形態(tài)采識(shí)別各種自然物，而根據(jù)顏色決定對(duì)它們的好惡。只要想一想建房或買房吧。形態(tài)是指整個(gè)建筑物—— 它的結(jié)構(gòu)(基礎(chǔ)，大粱，支柱)及其總體外觀(長(zhǎng)方形，平頂或尖頂)。顏色與房子的堅(jiān)實(shí)和穩(wěn)固雖然毫無關(guān)系，可是對(duì)于你是否想住進(jìn)去確是影響頗大的。無論是外觀的顏色，還是各個(gè)單間的顏色都會(huì)影響你的最后決定。因此，就房子的總體而言，顏色應(yīng)該看做是其中的一個(gè)主要要素。房子的顏色應(yīng)該和它的形態(tài)保持協(xié)調(diào)，并且應(yīng)該對(duì)人的情感產(chǎn)生積極的影響。

顏色和情感

光的色溫(冷或暖)影響著我們的情緒，有時(shí)，甚至影響極大。冷光，象正午微呈藍(lán)色的臼光，看起采刺目，討厭，太不含蓄，遠(yuǎn)不如西下的夕陽(yáng)使人平靜和快慰。

大多數(shù)人對(duì)于鮮明的，飽和的顏色反應(yīng)迅速，并能對(duì)自己的反應(yīng)有明確的意識(shí)。然而，顏色的影響力往往是極其微妙的，很多人意識(shí)不到自己對(duì)柔和顏色的反應(yīng)。攝影者不論對(duì)鮮明的還是柔和的顏色都應(yīng)該敏感，以便激起或控制對(duì)拍攝對(duì)象的情感反應(yīng)。

顏色的一個(gè)迷人之處，就是它們象征著多種多樣的情感。譬如，“他的臉黃了”，這句話暗示了他的怯懦。而“她的臉發(fā)青”，含蓄地表明她的憂郁。某一特定顏色對(duì)于不同的人們和不同的文化象征著不同的情感。白色在多種文化中都象征著純潔無瑕，而有的卻認(rèn)為它象征著死亡。白和黑都缺乏顏色，所以都適于象征死亡。

我們對(duì)顏色的情感反應(yīng)在很大程度上能決定我們的拍攝內(nèi)容。有些顏色能吸引我們，有些則會(huì)引起我們的反感。對(duì)于優(yōu)良的構(gòu)圖來說，顏色經(jīng)常能引起兩個(gè)必要的根本性問題(盡管我們可能意識(shí)不到)：拍攝對(duì)象表現(xiàn)了什么含義，以及這些含義是如何表現(xiàn)的。我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到：第一個(gè)問題是涉及情感的(快樂，悲傷、平靜)，而第二個(gè)問題則涉及實(shí)際的抒發(fā)和體現(xiàn)(譬如，表現(xiàn)平靜一般用亮調(diào)、淡的顏色以及平緩的水平曲線)。如果我們想改變拍攝對(duì)象的氣氛，很可能需要改變畫面的顏色(加用彩色攄光鏡片，改變拍攝時(shí)間，改用別種膠卷等)。但是，如果打算重新安排構(gòu)圖，通常就要把組成形態(tài)的各要素加以重新安排(改變相機(jī)位置或鏡頭等等)。

顏色和時(shí)間

拍攝對(duì)象的顏色也可以表現(xiàn)時(shí)間。紅葉象征秋意，桔紅的草地告訴我們夕陽(yáng)正在落山，冷而淡的藍(lán)色說明夏日高懸中天，而姹紫嫣紅則無疑正是晨曦。除了表示一年的四季，一天的晝夜以外，顏色還能表現(xiàn)生命的某一階段。雖然我們并不需要用顏色來判斷人的年齡，但顏色卻能烘托其他視覺要素的表現(xiàn)力。譬如，膚色紅潤(rùn)表現(xiàn)了青春年華，而草色黃褐則說明枯萎凋零。

顏色——自在之物

拍攝對(duì)象的顏色也有固有的含意。有一句老話：“玫瑰就是玫瑰，就是玫瑰”，可以改作：“紅色就是紅色，就是紅色”。紅色以及其他各種顏色的魅力還沒有一個(gè)滿意的理論能夠解釋清楚。我們甚至可以把顏色本身就看作拍攝對(duì)象，而不看作是拍攝對(duì)象的一個(gè)特征。

如果我們把紅色和樹的形態(tài)結(jié)合起來，就成了十月的楓樹。但是，正是這棵樹，我們?cè)谡麄€(gè)長(zhǎng)夏多次漫步其下，而從未把它攝入鏡頭?，F(xiàn)在之所以拍攝它，就因?yàn)樗兗t了。可這究竟為了什么呢?為什么我們要拍攝紅色的樹，紅色的船和紅色的落日呢?對(duì)于這種視覺表現(xiàn)力我們可以這樣來理解：實(shí)際上的拍攝題材并不一定必需是一個(gè)情景或一個(gè)物體本身，倒可能正是它們的形態(tài)、顏色或寓于其中的某些特質(zhì)。一個(gè)情景或一個(gè)物體僅僅是一個(gè)媒介物，引出了真正的拍攝題材(也許就是這紅色)以及它在我們情感中所喚起的共鳴。

顏色和構(gòu)圖

攝影者對(duì)顏色的控制既靠選擇也靠技巧。譬如，你要想增加、改變或去掉某些顏色，你可以改變相機(jī)位置或改變拍攝時(shí)間，或增減曝光時(shí)間，或利用濾光鏡，或求助于特殊的暗室技術(shù)。你可以把顏色置于焦點(diǎn)之外或選用較小的景深，使顏色散開、混合或柔化。你還可以選擇顏色在畫面中的位置或改變色塊的面積以謀求對(duì)顏色的控制。

首先要自問；“我為什么要拍這幅照片?”你要先確定理由，比如說要表現(xiàn)秋去冬來，然后你才能對(duì)顏色作出恰當(dāng)?shù)目紤]。如果是秋色已深，嚴(yán)冬將臨，那你就會(huì)意識(shí)到較亮的顏色應(yīng)該讓位于較柔和的或單調(diào)的顏色——在視覺上和心理上都應(yīng)如此。所以，你就會(huì)選拍在顏色上能夠表現(xiàn)主題的那些拍攝對(duì)象。或許你選中一片灰褐色的樹干，加上幾片經(jīng)霜的紅葉殘掛在山莓樹的枝頭。

現(xiàn)在你該問自己幾個(gè)關(guān)于顏色布局和大小的問題了?！凹t葉該放在畫面的哪個(gè)部位?”“紅葉對(duì)樹干的相對(duì)尺寸該多大、多小?”答案不能僅僅根據(jù)色彩關(guān)系來決定，還必須考慮拍攝對(duì)象的形態(tài)，紅葉的色調(diào)，以及灰褐樹干的色調(diào)。如果把紅葉放在一個(gè)下角上，把其余百分之九十的畫面空間布滿灰褐色的樹干，這幾片紅葉看來就無足輕重了。這樣的顏色布局能表現(xiàn)出你的主題：

“秋之將去”。

焦距、景深和布光也會(huì)影響色彩的還原以及我們對(duì)成象的感覺。譬如，如果你聚焦于山莓樹上的葉子，使用較淺的景深，如f／2，你突出的是樹葉，而不是樹干。你如果這樣拍攝能無損于主題嗎?如果你用較大景深，f／11或f／16，那么，對(duì)你理解這個(gè)景象又有什么影響呢?增加景深不僅使背景的線條清晰，而且會(huì)使樹干的灰褐色調(diào)也變得較為清晰，從而得到加強(qiáng)。景深加大以后，會(huì)對(duì)你的情感產(chǎn)生什么影響呢?要是使用側(cè)光，效果又將如何呢?用逆光呢?如果在陰天拍攝，對(duì)顏色的感覺會(huì)有什么改變呢?你的情感會(huì)有什么變化呢?

在上述照片里，對(duì)于色彩的還原，談不上哪個(gè)方法是“正確的”，但總有些方法要比另外一些方法更具表現(xiàn)力。應(yīng)該讓你的技巧服從于必須表現(xiàn)的內(nèi)容，而不要以玩弄技巧為目的，譬如單純追求色彩的和諧。要尋求各種要素的平衡，要明確自己的主題，并努力用顏色去表現(xiàn)這個(gè)主題。

和諧的顏色能表現(xiàn)安詳、寧?kù)o和悠閑。如果拍攝對(duì)象的顏色能表現(xiàn)這樣一個(gè)主題，你可以用柔和的間接光去強(qiáng)調(diào)和諧的氣氛。如果顏色暗示著生機(jī)、運(yùn)動(dòng)和變化，你可以用斜線條采增加緊張感。你使用的技巧應(yīng)該取決于要表現(xiàn)的內(nèi)容，而決不應(yīng)該強(qiáng)加于內(nèi)容。這樣做，你就能創(chuàng)造出技巧與內(nèi)容相一致并且寓義明確的作品來。

在一切彩色照片中，我們對(duì)顏色的感覺都是相對(duì)的，都是建立在畫面各種顏色相互對(duì)比的基礎(chǔ)上，建立在色別、飽和度、亮度、色塊位置以及面積等相互對(duì)比的基礎(chǔ)之上。以原色(紅、黃；藍(lán))為主的構(gòu)圖有很大的穩(wěn)定感，構(gòu)圖中出現(xiàn)的任何間色(象橙色和紫色)只是起一種活躍畫面，防止枯燥的作用。以間色為主的構(gòu)圖就不大穩(wěn)定，因?yàn)樗鼈冓呄蛴谠?，我們?duì)這種色別有一種不穩(wěn)定的感覺。這種不穩(wěn)定感造成一種視覺緊張感，有助于構(gòu)成一種動(dòng)態(tài)感較強(qiáng)的畫面。

有些構(gòu)圖只包括原色。如果各個(gè)原色所占的面積大致相等而且完全飽和的話，其結(jié)果就是色彩十分醒目，畫面不夠含蓄，但極其穩(wěn)定。為了增加緊張感，必須改變?cè)南鄬?duì)面積(或其亮度、飽和度)，其方法是改變相機(jī)位置、照明條件或使用其他技巧。如果構(gòu)圖上缺少一、兩種原色，那么，現(xiàn)有的原色對(duì)情感的影響是極其強(qiáng)烈的。

有一些構(gòu)圖只有間色。一般說來，沒有原色的構(gòu)圖，比有一、兩種原色的構(gòu)圖，緊張感稍差。由兩三種間色組成的構(gòu)圖，如其色調(diào)和飽和度大致相等(譬如銀灰色的沙灘和淡棕色的浮木)，則顯得安詳。

如果一幅照片只包含一種顏色(譬如旭日下一片桔黃色的霧靄)，就叫作單色照片。在這種照片里，構(gòu)圖全靠色調(diào)，換句話說，就是靠同一色別內(nèi)的各種明度的變化。

按理說，攝影者在每一幅照片中都要尋求色彩和形態(tài)之間的良好平衡。因?yàn)樵谌说拇竽X中，負(fù)責(zé)鑒別和組織工作的那個(gè)區(qū)域能對(duì)形態(tài)的各個(gè)方面作出反應(yīng)；但是，在某種意義上說來，分管表現(xiàn)并對(duì)色彩具有更直接反應(yīng)的是大腦的另一個(gè)部位。這件事可以從仔細(xì)察看自己的舊照片做起。要設(shè)法找出對(duì)你影響最大的構(gòu)圖要素。如果你是一個(gè)彩色攝影人員，過去對(duì)形態(tài)的注意不夠，那么，你可以拍攝一系列單色題材的照片(像一片碧綠的草地，一叢四月或十一月份的灌木，風(fēng)吹的積雪或沙灘)，研究它們的色調(diào)并圍繞色調(diào)組織畫面。接著，再拍攝一些黑白照片。如果你是一個(gè)黑白攝影人員，很少拍攝彩色照片，不妨運(yùn)用你在單色攝影中關(guān)于形態(tài)和

色調(diào)的知識(shí)嘗試一下彩色攝影。拍攝柔和的單色是一種很好的練習(xí)，無論對(duì)黑白攝影還是對(duì)彩色攝影都很有用

七、構(gòu)圖原理

為了表現(xiàn)拍攝題材的含意和個(gè)人對(duì)它的反應(yīng)，攝影人員要對(duì)形態(tài)和顏色的各要素作出多樣的安排。如果只依靠固定的構(gòu)圖規(guī)則，表現(xiàn)力往往不夠理想或者流于膚淺。如果學(xué)會(huì)了構(gòu)圖原理并善于靈活思維，就有可能使表現(xiàn)趨于完美。攝影者在運(yùn)用構(gòu)圖原理時(shí)，比運(yùn)用攝影技術(shù)要有更多的靈活性和直覺性。然而，有兩點(diǎn)是一切優(yōu)秀作品所必須具備的，那就是條理性和緊張感。你可以把它們分別理解成簡(jiǎn)潔和動(dòng)感，這就是構(gòu)圖的兩個(gè)基本原理。

簡(jiǎn)潔而富動(dòng)感

簡(jiǎn)潔對(duì)于構(gòu)圖的重要性遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了我們所能強(qiáng)調(diào)的程度。不論畫面里有多少物體，只要構(gòu)圖簡(jiǎn)潔就能帶來?xiàng)l理和穩(wěn)定。要使畫面簡(jiǎn)潔則必須善于抽象和選擇。

但是，如果生活里樣樣事物都盡量簡(jiǎn)單，那么又未免單調(diào)乏味。我們需要用緊張來補(bǔ)充條理，因?yàn)榫o張能給畫面以及生活帶來活動(dòng)、活力和一種動(dòng)感。但是，過分緊張勢(shì)必導(dǎo)致活動(dòng)過度和混亂。所以，畫面和構(gòu)圖也和生活一樣，要注意把緊張和條理的關(guān)系擺正。我們努力奮斗的目標(biāo)就是二者的結(jié)合—— 簡(jiǎn)潔而富動(dòng)感?；叵胍幌履懵犨^的精采談話或演說，如果內(nèi)容簡(jiǎn)潔，語言生動(dòng)，所表達(dá)的意思也就清楚明暸。這就是說它有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。

如何做到簡(jiǎn)潔而富動(dòng)感

構(gòu)圖原理(簡(jiǎn)潔而富動(dòng)感)又派生出五個(gè)原則，就是突出，平衡，比例，圖案和節(jié)奏，以及變形(畸變)。這些原則在本書的照片及其說明中都有所體現(xiàn)和闡述。

1．突出

突出意味著畫面中的某一方面比其他方面對(duì)構(gòu)圖的影響更強(qiáng)烈。一幅照片的突出部分往往稱為趣味中心。突出趣味中心的方法可以通過它的大小、顏色、位置，象征價(jià)值等的單項(xiàng)作用或這些因素之間的，以及和其他因素之間的交錯(cuò)組合而起作用。

在大片草地中如果沒有更大、更亮的東西出現(xiàn)，那么一個(gè)小小形體也可以成為趣味中心，因?yàn)樗椭車牟莸厥秋@然不同的。如果一朵花高高在上，另一朵花屈居其下，在顏色和亮度完全相同的條件下，高處的花往往被看作是突出物，因?yàn)榧幢銉啥浠ㄒ话愦笮?，可是高處的花莖較長(zhǎng)，能引導(dǎo)我們的目光掠過較長(zhǎng)的距離，占有我們注意力的時(shí)間也就比較長(zhǎng)。一個(gè)亮而飽和的顏色要比一個(gè)暗而不飽和的顏色更突出，但如果后者的色塊很小，又重迭在大片亮色之上時(shí)，另當(dāng)別論。

并不是所有構(gòu)圖都需要一個(gè)突出物。某些構(gòu)圖中的突出物反而會(huì)起破壞作用，這在下述情況中必須引以為戒。譬如拍攝對(duì)象的各個(gè)部分被看成一個(gè)整體，構(gòu)成了一個(gè)圖案或形狀，這時(shí)的整體比任何一個(gè)局部更為動(dòng)人。在這種情況下，尤其不能有所突出。設(shè)想一個(gè)小小池溏，水面覆蓋著幾百個(gè)色彩繽紛的葉片。那紅，橙，黃、褐和綠色，織成一面錦繡花毯，本身已經(jīng)夠美的了，硬要插入一棵老樹樁作為趣味中心，豈不破壞了圖案!圖60就不需要趣味中心，沒有哪個(gè)形體堪稱突出物—— 畫面中的形狀和顏色的平衡構(gòu)成一種圖案，自有其內(nèi)在的魅力。

還有一些照片，趣味中心的力量需要用吸引力有限的相似形狀或顏色來加以弱化。一個(gè)鮮紅的物體，如果在對(duì)面再有第二個(gè)較小的暗紅物體，那么，前者的視覺效果就會(huì)削弱。這個(gè)例子也同時(shí)說明了平衡的原則。

2．平衡

平衡意味著對(duì)突出的控制。但是，平衡比較復(fù)雜，而且牽涉很多構(gòu)圖要素。平衡有兩種：對(duì)稱平衡和非對(duì)稱平衡，也叫作正式平衡和非正式平衡。對(duì)稱的畫面往往顯得正規(guī)，拘謹(jǐn)，甚至有些呆板，因?yàn)樗袃?nèi)容都是圍繞一個(gè)中心軸線安排而形成均衡狀態(tài)的。就拿教堂的內(nèi)景來說，如果你站在通道的正中，鏡頭正對(duì)祭壇，那么，這幅照片是絕對(duì)平衡的：一側(cè)上的形狀和線條與另一側(cè)的一模一樣。因?yàn)楸粩z體本身就是對(duì)稱的，所以在這種情況下的對(duì)稱構(gòu)圖是有意義的，可以鮮明地表現(xiàn)主題。

下面，再看一下三個(gè)大小略等的靜物(一只檸檬，一只酸橙和一只中國(guó)柑桔)。不會(huì)有人這樣去構(gòu)圖：使它們的相互距離以及與邊框的距離都完全相等。道理很簡(jiǎn)單：這種絕對(duì)平衡的布局和拍攝題材極不協(xié)調(diào)。

非對(duì)稱或非正式平衡的構(gòu)圖往往比正式平衡的構(gòu)圖更富動(dòng)感，這是因?yàn)樵陬伾⑿螤?、大小等方面不同的物體之間存在著緊張感。你想想看，一個(gè)大的形狀，譬如一棵櫟樹，位于畫面的左側(cè)，右上角有一棵小得多的灌木可以和它保持平衡。如果沒有這棵灌木，我們的注意力就會(huì)固定在這棵櫟樹上，對(duì)周圍空間的觀察速度就會(huì)極慢。而這棵小灌木能把我們的目光吸引相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間，使我們得以觀察周圍的環(huán)境。但是我們的目光還會(huì)不斷回到這棵櫟樹上來，因?yàn)閯e的東西沒有這樣的視覺支配力。

可以說每個(gè)實(shí)際物體都具有緊張感。當(dāng)我們觀看一幅作品的構(gòu)圖時(shí)，就能體會(huì)到各物體之間的這種緊張感。因?yàn)樵谖矬w的顏色，形狀、大小和位置之間存在著緊張感，這使我們的目光不斷地移動(dòng)，所以我們平時(shí)的視覺感受本身就是動(dòng)態(tài)的。攝影者控制這種緊張感的辦法就是使畫面中的物體保持平衡。良好的平衡就意味著既能利用這種緊張感，又不讓任何一個(gè)物體的視覺吸弓I力失去控制。

非對(duì)稱平衡和不平衡是有區(qū)別的。不平衡的畫面缺乏整體統(tǒng)一，看起來雜亂無章，主題思想不明確。而非對(duì)稱平衡的構(gòu)圖卻保持著良好的對(duì)稱態(tài)勢(shì)。畫面中的物體既有緊張感，又不失去控制。由于各個(gè)物體的顏色、形狀、大小、位置等使得它們之間存在著緊張感，所以，我們的目光能仔細(xì)看到畫面的所有部分，但是目光的運(yùn)動(dòng)方向卻受控于攝影者精心設(shè)計(jì)的圖案。這就叫富于動(dòng)感的構(gòu)圖。

平衡既可以是物理方面的，也可以是心理方面的。有些物體或空間是用自己的大小、形狀和顏色引人，而另一些能引人注意的原因，是由于人們了解它們的性質(zhì)。惡狼雖小，出現(xiàn)在你前方的草地上時(shí)，總比一片楓葉更能引起你的注意，不管那楓葉多么紅艷誘人。由于心理上的因素比物理上的因素具有相同的或更大的重量，所以觀眾對(duì)照片的反應(yīng)必然各自不同。

重量和方向是平衡的基本特質(zhì)。二者對(duì)構(gòu)圖都產(chǎn)生動(dòng)態(tài)影響。重量是指物體的視覺吸引力和心理吸引力，影響重量的因素有該物體在畫面內(nèi)的位置(從頂?shù)降?，從左到右和縱深位置)、顏色和大小。紅色和藍(lán)色，如果飽和度和亮度相等，則紅比藍(lán)重：鮮明顏色的畫面重量要比暗淡的顏色顯得重；大小物體相比較，如果其他因素相等，則大重于小。當(dāng)然，每個(gè)攝影者都會(huì)觀察到一個(gè)孤立的物體比不孤立的為重；在大小、顏色、色調(diào)或質(zhì)感完全相等的各種形狀中，有些形狀重些，有些形狀輕些。簡(jiǎn)單的形狀，象圓形或方形，往往比復(fù)雜的形狀要重些。哪怕復(fù)雜的形狀比它還大也無濟(jì)于事。

方向?qū)ζ胶鈦碚f也很重要。譬如通向左上角的一條線和通向右上角的一條線構(gòu)成平衡。這種平衡在沒有可見線條的情況下也能成立。譬如一個(gè)人面對(duì)大樹，我們會(huì)認(rèn)為他正在向樹的方向移動(dòng)。這條含蓄的水平線條將和樹的垂直線條相平衡。

3．比例

比例和平衡密切相關(guān)，它指的是物體在畫面空間中的相對(duì)大小。主要被攝體和次要被攝體各自占有的空間比例，能夠決定畫面的平衡是否令人滿意。主要被攝體的大小和周圍環(huán)境(前景、中景和背景)的比例也強(qiáng)烈地影響著我們對(duì)這個(gè)形象的理解。譬如，同一只狂吠的狗，如果充滿畫面，就比它占據(jù)一個(gè)很小的空間要可怕得多。

4．圖案和節(jié)奏

圖案和節(jié)奏，二者彼此密切相關(guān)。圖案就是視覺要素的特定形狀，簡(jiǎn)單地說就是一種圖樣，而節(jié)奏就是利用圖案的一種方式。某一圖案可以任意重復(fù)，但如果以規(guī)則的間隔加以重復(fù)，我們就說它具有節(jié)奏。對(duì)任何一個(gè)視覺要素或其圖案在某一特定范圍內(nèi)進(jìn)行有規(guī)律的重復(fù)，都會(huì)影響我們對(duì)照片的觀賞和理解。節(jié)奏能給照片同時(shí)帶來?xiàng)l理和動(dòng)感。

5．變形

使視覺要素變形(或畸變)能造成透視效果(透視就是對(duì)一幅照片或其他兩線度形象的縱深感)。變形并不意味著形狀的殘缺不全，好象從一個(gè)圓形上割掉一部分：而是整個(gè)形狀的改變，使該形狀顯得不大穩(wěn)定，從而增加緊張感。譬如，如果你在一個(gè)球體附近的位置上，用廣角鏡頭拍攝它，只要稍稍偏離一點(diǎn)，球體就顯得伸長(zhǎng)出去，看起來就象一個(gè)橢圓形，我們就會(huì)覺得這個(gè)橢圓形比球形有更多的縱深感。

選擇不同的相機(jī)位置和鏡頭會(huì)對(duì)變形產(chǎn)生強(qiáng)烈的影響，從而改變我們的縱深感。相機(jī)的任何一種位置或任何一種鏡頭，如果能對(duì)一個(gè)形狀的變形程度有所修正的話，就會(huì)減少視覺緊張感，增加穩(wěn)定感，因而減少了透視效果。譬如說，用遠(yuǎn)攝鏡頭時(shí)，物體越遠(yuǎn)，縱深顯得越淺。用廣角鏡頭時(shí)，離物體越近，透視感越加強(qiáng)。

換句話說，如果你從50毫米的標(biāo)準(zhǔn)鏡頭轉(zhuǎn)換到廣角鏡頭，而且走近你的拍攝對(duì)象，縱深感會(huì)增加。如果你從50毫米的標(biāo)準(zhǔn)鏡頭轉(zhuǎn)換到遠(yuǎn)攝鏡頭，而且離你的拍攝對(duì)象更遠(yuǎn)一些，縱深感會(huì)減少。要改變透視效果，還可以改變拍攝角度。下面再舉幾個(gè)例子，說明如何利用變形創(chuàng)造縱深感。

(一)如果一個(gè)人伸手過來接錢或伸出手迎接你，你可以采用變形的拍攝方法(不自然的放大)。但是在拍攝非正式的人物肖像時(shí)，你可能要等他的手貼近其身體平面時(shí)再拍攝，而不采用變形拍攝法。

(二)你想表現(xiàn)混亂的路標(biāo)時(shí)，為了增加混亂感，需要畫面中有變形(按照透視法縮短距離)。但是，如果在同一地區(qū)進(jìn)行紀(jì)實(shí)攝影時(shí)，你大概喜歡比較真實(shí)地再現(xiàn)各物體之間的空間距離。

(三)如果高樓的線條會(huì)聚現(xiàn)象會(huì)影響觀眾注意力，你應(yīng)該改變相機(jī)的位置或更換鏡頭(或者兩種方法同時(shí)并用)，以避免線條會(huì)聚。但是，在一幅明月上高樓的照片里，你一定歡迎這種會(huì)聚現(xiàn)象出現(xiàn)，因?yàn)闀?huì)聚線條構(gòu)成近乎三角的形狀，而一輪明月正爬上它的頂端，從而強(qiáng)調(diào)出形狀的表現(xiàn)力。在后一種情況下，變形應(yīng)視為優(yōu)美的構(gòu)圖。當(dāng)變形的結(jié)果構(gòu)成了另一個(gè)形狀時(shí)，它就不再當(dāng)做變形看待了。在上例中，大樓正面的矩形不再被看成是一個(gè)變了形的矩形，而看做是一個(gè)三角形，就象圖55中的樣子。

在以上五個(gè)派生的構(gòu)圖原則中，突出和平衡對(duì)畫面統(tǒng)一最為重要。當(dāng)你重復(fù)相似點(diǎn)或相似要素時(shí)，你正是在突出一個(gè)圖案，用以統(tǒng)一整個(gè)構(gòu)圖。當(dāng)你把不同要素的影響加以平衡處理時(shí)，你也能達(dá)到畫面統(tǒng)一的目的。

攝影者不應(yīng)熱衷于羅列構(gòu)圖原理，也不要去創(chuàng)立什么構(gòu)圖公式，那樣勢(shì)必會(huì)窒息直覺構(gòu)圖，抑制感情的抒發(fā)，而把技巧置于表現(xiàn)之上。在熟悉和掌握這些原理的過程中，會(huì)逐漸培養(yǎng)出對(duì)優(yōu)美構(gòu)圖的直覺判斷能力，并不斷提高自己對(duì)拍攝對(duì)象的感受和反應(yīng)能力。

八、怎樣構(gòu)圖

在設(shè)計(jì)構(gòu)圖的時(shí)候，要觀察拍攝對(duì)象的自然圖象。優(yōu)美的構(gòu)圖總是和拍攝對(duì)象保持和諧的。這一點(diǎn)比任何構(gòu)圖準(zhǔn)則都要重要。但是有些具體的構(gòu)圖規(guī)則或公式往往和這個(gè)準(zhǔn)則背道而馳。具體規(guī)則只能是在某些方法或技巧經(jīng)多次使用證明可取時(shí)才產(chǎn)生出來。它們都很有用處，這一點(diǎn)必須充分認(rèn)識(shí)。但如果把它們生搬硬套用于一切拍攝題材，則十分錯(cuò)誤。另外，過分依賴構(gòu)圖規(guī)則可能會(huì)妨礙觀察和想象。

每次拍攝，你都要向自己提幾個(gè)具體的問題，幫助自己構(gòu)思和設(shè)計(jì)。要不要一個(gè)趣味中心?如果要，該是什么呢?趣味中心放在哪里?主要被攝體要占多大空間?要不要一個(gè)基底作支托呢?你應(yīng)該把有關(guān)構(gòu)圖原理的知識(shí)運(yùn)用到特定情況中去，在運(yùn)用過程中來回答所提出的問題。

下面談一些一般準(zhǔn)則，這些準(zhǔn)則會(huì)有助于你找到答案。

趣味中心

所謂趣味中心就是在畫面空間居于突出地位的物體。它之所以突出是依靠它的大小、顏色、形狀或其他物理的或心理的因素。攝影者經(jīng)常關(guān)心的問題是，要不要有一個(gè)趣味中心，以及它的位置應(yīng)該在什么地方。

譬如說，你想拍攝一幅沙丘照片。那連綿不斷的線條，細(xì)浪般的質(zhì)地，閃爍的褐色以及廣闊的空間使人久久難忘。你想把這種強(qiáng)烈的效果攝入鏡頭。假如你需要用一個(gè)趣味中心來統(tǒng)一構(gòu)圖，就應(yīng)該是沙丘，因?yàn)樯城鹁褪悄愕呐臄z對(duì)象。假如你考慮用一塊暗色的巖石作為趣味中心，你就得問問自己；巖石的色調(diào)是否能把各個(gè)視覺要素自然而然地統(tǒng)一起來呢?于是你就確定下來另找一個(gè)可以充當(dāng)趣味中心的要素，象一條彎彎曲曲的線條，或者一個(gè)鮮明的顏色。景物中一出現(xiàn)人物，就勢(shì)必立即成為趣味中心，因?yàn)槿宋锖蜕城鸬膮^(qū)別實(shí)在太明顯了。這時(shí)你必須考慮決定，這個(gè)人物對(duì)于你在努力捕捉作為主題的那種動(dòng)人的效果到底有利還是有害。

小結(jié)：趣味中心應(yīng)該是你拍攝對(duì)象的自然組成部分，而不是附加的，或是強(qiáng)加上去的什么東西(除非你拍攝的目的就是表現(xiàn)不協(xié)調(diào)或一樁非常的事件)。

趣味中心的位置應(yīng)該取決于主題、在場(chǎng)的其他物體以及它們之間的相互關(guān)系。每一幅構(gòu)圖都要有新穎的立意。切忌公式化。所謂“趣味中心宜設(shè)置在兩側(cè)或上下各三分之一的地方”這樣的規(guī)則，并不比發(fā)布一項(xiàng)著裝命令，規(guī)定“每位婦女必須穿尺碼為12的服裝”更有用處。事實(shí)上，這種尺碼某些婦女能穿，有些則并不合適。趣味中心有時(shí)必須放在三分之一的位置上，有時(shí)就不行。

基底

常常聽到有人這樣議論：“這張照片需要有個(gè)‘基底’”，讓被攝體有個(gè)立足的地方。這說明一般人認(rèn)為畫面底部的物體比上部的物體更重要(“份量”更大)。如果一幅構(gòu)圖上重下輕，看著就很不舒服。如果粗壯的線條(或者一排樹)碰到底部的邊框，把目光引出了畫面之外，這時(shí)增加一個(gè)基底就很有意義。但是如果這些線條同時(shí)也把目光從上沿引出畫面之外，在這種情況下增加基底的意義就不大了。因?yàn)橄蛏系倪\(yùn)動(dòng)抵銷了向下的運(yùn)動(dòng)。一個(gè)視覺可見的基底只是解決照片缺乏平衡問題的一個(gè)方法，卻不是唯一的方法；

小結(jié)：要著眼于取得平衡的需要，而不是追求取得平衡的某一特定方法。

畫面空間的安排

攝影者常常聽說，應(yīng)該離被攝體近一些，讓畫面空間更充實(shí)些。如果主題的表現(xiàn)力主要是依靠趣味中心，這種說法還算是有道理的。但是，假如是依靠趣味中心與其周圍空間之間的關(guān)系，那么，這種議論就沒有道理了。譬如有一幅照片，主題就是廣袤無垠的自然風(fēng)光，這種情況下，趣味中心應(yīng)該很小，才能表現(xiàn)出空間的廣闊，正象圖9所表現(xiàn)的一樣。在很多自然景物的照片中，為了表現(xiàn)動(dòng)植物的生存環(huán)境，作為拍攝對(duì)象的動(dòng)物或植物本身所占的畫面應(yīng)該很小，畫面效果才能得到加強(qiáng)。同理，如果一幅照片能體現(xiàn)出動(dòng)物或植物在體積上與其環(huán)境的比例，當(dāng)然也會(huì)給我們提供有用的信息。

小結(jié)：在照片中，重要的被攝體(包括趣味中心)到底應(yīng)該拍成多大，應(yīng)該取決于照片的主題。

前景物體和窗口

當(dāng)我們談到給一個(gè)畫面加個(gè)前景物體時(shí)，常常會(huì)想到把一棵樹或樹枝伸入前景空間，否則前景就顯得太空。前景物體有兩個(gè)用途：1．充填空間，2．創(chuàng)造縱深感。譬如，當(dāng)幾條樹枝高懸在一個(gè)小村莊的上方，這個(gè)村莊就比沒有樹枝時(shí)顯得更遠(yuǎn)一些。盡管加前景物體是創(chuàng)造縱深感的最簡(jiǎn)易的方法之一，有時(shí)也會(huì)使構(gòu)圖雜亂，或成為視覺上的一個(gè)競(jìng)爭(zhēng)要素，從而分散注意力。

小結(jié)：應(yīng)該把前景物體看成是烘托和加強(qiáng)主題或趣味中心的手段，它應(yīng)該把注意力引向主要的視覺要素并與其保持和諧，使觀眾先去注意趣味中心，然后才意識(shí)到前景物體的存在。

如果前景物體完全框住了遠(yuǎn)方的被攝體，這種前景物體我們就叫做“窗口”，就象圖6一樣。當(dāng)然，對(duì)前景物體的準(zhǔn)則也同樣適用于“窗口”。如果窗口比窗外的東西更重要，那么最好的處理方法就是拍攝窗口本身。譬如說，有一塊蝕成拱門的巖石，通過拱門能看到外邊的沙漠。拱門就是窗口，同時(shí)又是構(gòu)思中的趣味中心。如果拱門和外面的沙漠在互相爭(zhēng)奪注意力，你可以把相機(jī)位置放得低一些，仰一些，使拱門襯在天空上，以便去掉沙漠。

缺乏透視感

客觀世界是三線度的，但照片卻不是。大多數(shù)照片給人一種具有縱深感或透視感的錯(cuò)覺，但是，有些照片卻由于缺乏縱深感反而更加強(qiáng)烈動(dòng)人。如果畫面中的各個(gè)形狀在視覺上和情感上都有強(qiáng)烈的吸引力，那么，加強(qiáng)效果的最好辦法往往是去掉對(duì)形狀有最強(qiáng)競(jìng)爭(zhēng)力的因素(一般是有縱深感的因素)。譬如，在空中拍攝的照片中，各種形狀就由于缺乏縱深感而得以強(qiáng)化，象圖40一樣。使用遠(yuǎn)攝鏡頭在離拍攝對(duì)象相當(dāng)遠(yuǎn)的距離上拍攝，可以去掉前景物體而產(chǎn)生同樣的效果——減少縱深感，強(qiáng)調(diào)了形狀。

小結(jié)：攝影者可以通過減少透視感來加強(qiáng)形狀的表現(xiàn)力。

剪裁

在每一幅照片中都可能有某個(gè)被攝體被邊框裁掉了某一部分。但是，在肖象和拍攝人物的某些照片中，如果人體的某一重要部分被裁掉，譬如有臂而無手，或有腿而無腳，這張照片就會(huì)大受影響。一個(gè)靠近邊框，面向畫外的人物也屬于這種類型，因?yàn)樗蚯斑\(yùn)動(dòng)的含蓄線條被邊框縮短或切斷。所謂剪裁不當(dāng)會(huì)有損構(gòu)圖，只是由于它妨礙了表現(xiàn)力，分散了注意力。在無法避免的情況下，你可以設(shè)法抵銷剪裁的后果，方法是加強(qiáng)畫面其他部分的重要性，特別是與被裁內(nèi)容相對(duì)的一面或一角。譬如說，一個(gè)人向畫外運(yùn)動(dòng)時(shí)，可以利用他背面的某個(gè)顏色，形狀或色調(diào)與之平衡，盡管它們并不重要，但卻足以吸引視線。當(dāng)然，也有一些剪裁是需要的。設(shè)想一下，一輛競(jìng)賽中的汽車“呼嘯著”開向畫面之外，而不是開向畫面之中，它的位置表明它正以超高速運(yùn)動(dòng)。圖49和圖52中那種剪裁方法對(duì)于主題和構(gòu)圖都是必要的。

小結(jié)：重要物體被邊框裁去局部而分散注意力時(shí)，可以設(shè)法予以補(bǔ)償。方法就是在它的對(duì)面或?qū)巧习才乓恍┚€條、形狀或顏色，以達(dá)到平衡的目的。

真實(shí)的顏色

在任何特定時(shí)間內(nèi)，景物色彩的還原都要受若干因素的影響：時(shí)間，光線的素質(zhì)，色塊位置的相互關(guān)系等等。一旦決定拍攝某個(gè)景物之后，影響色彩還原的可變因素就更增加了—— 象選擇什么膠卷和曝光多久等。自然的可變因素和攝影的控制技巧結(jié)合起來，便可表現(xiàn)出多種多樣的顏色。事實(shí)上，在我們對(duì)于實(shí)物及其照片的感覺中，不存在所謂“真實(shí)的”顏色，所以，攝影者也不必為“真實(shí)的”顏色而煞費(fèi)苦心。

你所應(yīng)該關(guān)心的僅僅是“適當(dāng)?shù)摹鳖伾?，也就是說，適合主題以及題材的顏色。在大多數(shù)情況下，題材本身的顏色所產(chǎn)生的情感影響足以激發(fā)拍照的興趣。落日和秋葉的顏色就是明顯的例證，說明柔和的顏色對(duì)人也可以產(chǎn)生同樣強(qiáng)烈的情感影響。所以重要的是必需明確地認(rèn)識(shí)到顏色的魅力。當(dāng)你準(zhǔn)備拍照時(shí)，要適當(dāng)運(yùn)用構(gòu)圖原理和相機(jī)的各個(gè)可調(diào)節(jié)部件來保持或加強(qiáng)顏色的效果。在個(gè)別情況下，對(duì)原有的顏色不得不進(jìn)行加工或改造以適應(yīng)自己的意圖。時(shí)裝攝影人員總是這樣做的——用濾光鏡，色光以及各種道具。

也許你的照片還原出來的顏色非常成功，也許你認(rèn)為這些顏色恰如其分，但你也要估計(jì)到，別人的反應(yīng)可能和你不同。因?yàn)閷?duì)顏色的反應(yīng)常常因人而異。

小結(jié)：顏色常能激起拍照的熱情。攝影者應(yīng)該善于鑒別那些使他動(dòng)情的顏色，以便在構(gòu)圖中恰當(dāng)?shù)丶右赃\(yùn)用，并選用必要的調(diào)節(jié)措施，保證照片中顏色和原物的顏色一致。

正確的曝光

曝光的優(yōu)劣強(qiáng)烈地影響著照片的質(zhì)量和記錄拍攝對(duì)象的精確度，因?yàn)槠毓鈱?duì)于色調(diào)(包括形狀和顏色)的還原影響極大。當(dāng)然，根本不存在堪稱絕對(duì)正確的或是純客觀的曝光。反射測(cè)光表只能顯示在它視野范圍內(nèi)的色調(diào)和反差的各種數(shù)據(jù)，并能顯示平均達(dá)到中灰的各種速度和光圈。如果被攝體本身就是中灰一—也就是沒有用亮調(diào)或暗調(diào)加以突出—— 那么，中灰的數(shù)據(jù)就是你所需要的曝光時(shí)間。必須記住在某些條件下，對(duì)測(cè)光表必須有所補(bǔ)償，才能曝光正確。譬如，如果構(gòu)圖中的大部?jī)?nèi)容都是皚皚白雪，你就必須“曝光過度”，或者有意比測(cè)光表的數(shù)據(jù)增加受光量。如完全按照測(cè)光表曝光，雪色勢(shì)必中灰。

“安全曝光”的方法可以保證曝，光正確—— 完全按肉眼所見的樣子還原拍攝對(duì)象。安全曝光就是用不同的光圈和速度，為同一景物拍攝多幅底片，以期獲得至少一組滿意的光圈和速度的組合。但是，除非你是在有意進(jìn)行試驗(yàn)，最好避免使用這種方法，而是依靠你的常識(shí)以及自己的最佳判斷能力。學(xué)習(xí)正確曝光的途徑就是要仔細(xì)研究被攝體的色調(diào)，以期能在各種情況下一眼就做出正確的判斷。你必須善于區(qū)別比構(gòu)圖中“平均亮度”高或低一、二、三檔是什么樣的效果，這需要實(shí)踐。即使大量實(shí)踐之后你也未必能熟練掌握，但總能幫助你理解測(cè)光表的指示，而理解只是正確曝光(構(gòu)圖的一個(gè)組成部分)的第一步。

如果你能如實(shí)地辨認(rèn)被攝體不同部位的反光量或受光量，那么，你就有可能理解它—— 也就是說，有可能變換鏡頭或光圈使曝光能體現(xiàn)出你對(duì)被攝體的感受。譬如說，你想使一個(gè)形象顯得晦暗而不祥，除了可以保留一些前面的輝光外，還要使曝光不足。

小結(jié)；對(duì)被攝體的正確曝光既依靠主觀因素，也依靠客觀因素。要學(xué)會(huì)如何識(shí)別或估算被攝體的色調(diào)或反差。然后根據(jù)測(cè)光表的數(shù)據(jù)，再適當(dāng)調(diào)整鏡頭和光圈把色調(diào)加亮或減暗，從而獲得預(yù)期的曝光。攝影者時(shí)刻需要選擇—— 而正確的選擇有賴于思考和實(shí)踐。

象征手法

一切物體、事件以及構(gòu)成它們的形態(tài)(形狀、線條、質(zhì)感、透視感)和顏色的各種要素都含有象征力。象征力可以是積極的，消極的，強(qiáng)烈的或微妙的，但是它們的影響卻不容忽視。攝影者對(duì)它們的影響必須保持敏感。這將影響到你的構(gòu)圖方法以及觀眾的反應(yīng)。

譬如，有兩幅完全一樣的照片：“花間女郎”。其中一幅的女郎身穿淡粉衣著，而另一幅則全身黑服。觀眾對(duì)這兩幅照片的反應(yīng)會(huì)很不一樣。由于兩幅照片唯一的區(qū)別就是女郎的衣著顏色，所以觀眾不同的反應(yīng)可以說完全來自顏色的象征力。粉衣女郎會(huì)被看成快樂而安詳，正欣賞著鮮花，享受著新鮮空氣。而同一個(gè)女郎身著黑服，看來象是悒郁寡歡，甚至是在居喪戴孝。鮮花能烘托照片的含義——快樂或悲傷。通過對(duì)攝影的主要手段——曝光的處理，攝影者能使觀眾按照他所期望的方式產(chǎn)生反應(yīng)。曝光稍一過度，第一幅照片就要增加亮度，從視覺上或情感上就加強(qiáng)了安詳和快樂的氣氛?？梢哉f對(duì)于每個(gè)人，明亮都象征著這樣的氣氛。第二幅照片只要稍稍曝光不足，景物變暗，就會(huì)增加悲傷或哀悼的氣氛。

小結(jié)：一切物體都有象征力，構(gòu)圖要素和原理也不例外。攝影人員要運(yùn)用自己的工具和技巧去加強(qiáng)需要強(qiáng)調(diào)的象征力，并減少不需要的象征力——目的是獲得預(yù)期的表現(xiàn)力。

在構(gòu)圖中，你或許會(huì)面臨另外一些問題。這時(shí)，你就想想你的照片的主題，再運(yùn)用你的設(shè)備和構(gòu)圖原理適當(dāng)安排你的拍攝對(duì)象，使主題得到有效的表現(xiàn)。不斷地改善你對(duì)精美構(gòu)圖的感覺是一個(gè)令人振奮的值得畢生從事灼研究課題。

要研究你自己的最佳作品，看它們是為什么以及是如何去表現(xiàn)一種情感或意境的?？匆豢茨男┦悄阍谧髌防锝?jīng)常選用的題材、構(gòu)圖和技巧，研究一下它們是不是最佳方案。要盡可能做到客觀。要問一問：拍攝題材表現(xiàn)的是什么，它的自然圖象是如何表現(xiàn)這個(gè)內(nèi)容的。然后再問一問，你的構(gòu)圖是否能鮮明地表現(xiàn)這個(gè)內(nèi)容。你是僅僅按照構(gòu)圖規(guī)則或公式行事呢，還是發(fā)揮了自己的觀察能力呢?

在你重視拍攝題材并對(duì)構(gòu)圖不斷探索之后，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)你正在形成自己的個(gè)人風(fēng)格，這種風(fēng)格不僅表現(xiàn)了主題，而且也體現(xiàn)出你的個(gè)性。

攝影與觀察藝術(shù)

大多數(shù)場(chǎng)景，即便乍看起來毫無可取之處，都能為攝影者創(chuàng)作優(yōu)秀作品提供多種多樣的機(jī)會(huì)。攝影者首先必須通過仔細(xì)觀察，去挖掘拍攝對(duì)象的精髓之所在。然后要確定這個(gè)場(chǎng)景或事件表現(xiàn)出來的主題(例如荒涼或不安)，再去選取最能表現(xiàn)該主題的細(xì)節(jié)。攝影者對(duì)自然圖形的鑒賞能力和對(duì)構(gòu)圖原理的知識(shí)水平，將在選擇拍攝題材和體現(xiàn)作品的質(zhì)量和感染力方面，發(fā)揮著重要的作用。

面對(duì)一個(gè)新的場(chǎng)景，我并不急于去抓取什么題目或主題，往往是先拍一個(gè)全景，然后，我再拍攝一系列照片來表現(xiàn)我對(duì)主題的感受。至于拍出的照片成功與否，只是我當(dāng)時(shí)所考慮的部分內(nèi)容。因?yàn)槲覀兊慕?jīng)歷不同，對(duì)某一場(chǎng)景的感受就不一樣，所以你看了我的照片以后，很可能看不出我想表現(xiàn)些什么。不過，即使你看得出我想表現(xiàn)的內(nèi)容，如果由你處理，你很可能使用完全不同的構(gòu)圖或手法而獲得更好的表現(xiàn)力。

圖61是我家附近的一個(gè)礫石坑。我對(duì)這個(gè)礫石坑雖然十分熟悉，然而在那里拍照，我仍會(huì)感到興致勃勃，并且認(rèn)真對(duì)待。象往常拍攝許多新的場(chǎng)景一樣，我先給它拍個(gè)全景，然后才開始對(duì)準(zhǔn)一個(gè)個(gè)小區(qū)域——能表現(xiàn)某個(gè)主題的局部。