中國畫有著獨(dú)特的色彩表現(xiàn)方式，蘊(yùn)含特有的文化意義。中國畫用色中的“隨類賦彩”一法，乍看可以理解為繪畫需按照物象的固有色來著色。但是從古至今，中國畫的大師們及其傳世經(jīng)典作品的色彩都不是簡單地以物象固有色來賦彩的。如齊白石的紅花墨葉，完全是以情入畫、以趣入勝，繪畫作品比現(xiàn)實更美。所以我認(rèn)為，“隨類賦彩”可謂隨情運(yùn)色。

　　在此，“隨”只是大致的依據(jù)，決不是簡單的視覺復(fù)制，也不是照貓畫虎的什么固有色?！邦悺眲t是整個世界，還涉及心理范疇，即畫家的思想感情、精神世界。“賦”不是簡單的字面上的“給予”，也不是“賦詩”中“做”的意思，而是要在文采燦爛的文學(xué)高度和心理學(xué)高度來認(rèn)識色彩、運(yùn)用色彩?！半S類賦彩”就是畫家通過對物象的觀察，以自己的心理感受，使客觀對象的色彩和主觀的審美趣味達(dá)到高度統(tǒng)一。這種繪畫色彩理念使中國畫創(chuàng)作中的色彩運(yùn)用獲得無比的靈活和自由。

　　中國畫總的來說不同于西方的寫實性繪畫，強(qiáng)調(diào)氣韻和詩情，屬寫意性繪畫。中國畫的色彩與筆墨一樣，都是達(dá)意的語匯，是“心中之色”。因此，隨情運(yùn)色即參照世界萬象固有色而揮灑畫家的“心中之色”。唐代張彥遠(yuǎn)提出“以形似之外求其畫”，石濤提出山水畫是“山川與余神遇而跡化”，即山川之形與畫家之情合而成畫，色彩當(dāng)然也是經(jīng)過抽象而個性化的“心中之色”。古人要求觀察自然時，要進(jìn)入一種“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！钡臓顟B(tài)，才能調(diào)動起心里所積累的滿腔情懷，擁抱山川自然，神與物游，天人合一，真正深邃地感受充滿生氣、變幻無窮的自然色彩。中國畫歷來也講究用色彩來完成對意境的描繪，與我國古典詩詞相輔相成。李清照的“綠肥紅瘦”，“門外誰掃殘紅”；朱熹的“萬紫千紅總是春”；杜牧的“霜葉紅于二月花”；白居易的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)”；毛澤東的“萬山紅遍，層林盡染”……這些詩句中清晰、透明而又捉摸不定的色彩描寫，無一不給人以生機(jī)勃勃的鮮活感受，詩在畫中、畫在詩里。我們對詩人描寫的色彩，決不能膚淺地理解為“色別”、“色素”，而是詩情畫意的色彩，一種心理的色彩?！扒唷笨梢允恰八{(lán)”也可以是“綠”，也可以不是藍(lán)和綠。青草的“青”是綠，青絲的“青”則是灰色，而青春的“青”那就只能翻譯為綠色的生命了。描寫一種不健康的膚色叫“面如淡金”，而美色則稱為“朱顏”，“朱顏”當(dāng)然又不是“面如重棗”的關(guān)老爺。千百年來，中華民族的上上下下都能心領(lǐng)神會地理解色彩，決不會以這種表述為不解，以這種詩歌為悖情，以這種繪畫為背理。因為，我們是詩歌的國度，我們是詩歌的民族，而我們的詩人和畫家就是我們民族靈魂、民族精神、民族文化的杰出代表。詩詞歌賦，民俗俚語，就如此文學(xué)地、詩歌地、繪畫地來賦彩運(yùn)色。這充分說明，深厚的中國文化孕育出的詩人和畫家息息相通，有著獨(dú)特的詩意的色彩感覺，也賦予大千世界的色彩以超脫自然而顯示自然本質(zhì)的意境。詩的色彩、心理的色彩，就是我們領(lǐng)悟隨情運(yùn)色的關(guān)鍵。

　　在中國畫創(chuàng)作中，形象只是意境的依托，色彩則抽象成更能體現(xiàn)物象神韻、抒發(fā)畫家胸臆的生命之色。主色調(diào)的抓取成了創(chuàng)作的核心問題。畫家從情感體悟出發(fā)，以物象的本色為基礎(chǔ)進(jìn)行提煉、夸張、裝飾，使以情運(yùn)色達(dá)到淋漓盡致的境界。這樣一來，在中國畫創(chuàng)作中畫家的思想感情、抱負(fù)情懷在創(chuàng)作中至關(guān)重要。畫家的社會屬性和個性往往決定了繪畫的色彩取向。例如，中國山水畫中的青綠山水、水墨山水，其色彩外觀就反映了不同的審美心理。唐代李思訓(xùn)、李昭道父子首創(chuàng)青綠山水，以石青、石綠、朱砂、石黃、赭石等礦物質(zhì)為主的顏料鋪陳，最后還用金線勾勒，更加強(qiáng)化了畫面金碧輝煌的藝術(shù)效果，反映了他們生逢盛世、身居高層的審美心理。而始于唐代詩人王維的水墨山水則以“黑為陰，白為陽，陰陽交媾，自成造化之功”。肆恣的水墨和恬淡的筆墨交織成另有情趣的畫面，隱約透露出中國古典哲學(xué)的玄妙和某些出世情緒及超脫情懷。山水畫如此，花鳥畫亦然。“徐熙野逸，黃家富貴”就是最好說明。作品的不同色彩風(fēng)格體現(xiàn)了畫家不同的情感，甚至同一作者不同時期的作品，也會隨環(huán)境、心情、時間等等的變化而呈現(xiàn)出不同的色彩表象?？梢?，中國畫無論以水墨、淡彩還是重彩的形式出現(xiàn)，抒情寫意，以情運(yùn)色，都是為了抒發(fā)胸臆。中國畫的色彩表現(xiàn)可以細(xì)微到體察心理深處，也可以博大得超越自然世界。它的確是一種心中之色。它既可以反映花笑鳥啼，也可以體現(xiàn)離情別怨，還可以描繪愁云喜雨。中國的丹青與水墨都是哲學(xué)色彩觀的外在表現(xiàn)形式。就色彩學(xué)的認(rèn)識而論，中華民族的“五色觀”在幾千年前的漢朝就已經(jīng)發(fā)端，而成熟于唐宋。在漫長的歲月里，更通過各種文化滲透，在認(rèn)識深度上深入社會層面、心理層面。中國的色彩觀由于重視人的主觀情感而獨(dú)具特色，煥發(fā)出光輝的民族文化精神。

　　中國人對色彩的認(rèn)識，與民族心理、民俗習(xí)慣及時代精神聯(lián)系在一起，從屬于中國傳統(tǒng)的文化心理，形成系統(tǒng)的用色理論和方法。中國造型藝術(shù)強(qiáng)調(diào)色彩的象征意義與文化內(nèi)涵?！拔迳笔侵袊爬系纳视^念，它對應(yīng)于“五行”、“五德”、“五音”等等社會文化觀念。后來的謝赫提出“隨類賦彩”正是在總結(jié)了各方面社會實踐基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。這一賦色觀念所具有的主觀隨意性對中國繪畫色彩學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。近代以來，隨著西方文化對中國文化的沖擊，西方繪畫理論、技法被不斷引進(jìn)。這種狀況無疑豐富了中國畫，使中國畫的狀物能力得到了很大提高，但是中國畫也由此發(fā)生著巨大變化，甚至受到某種限制。西方現(xiàn)代科學(xué)光色的研究成果運(yùn)用在繪畫上，成為寫實畫風(fēng)的色彩理論依據(jù)，這一依據(jù)對中國畫色彩的傳統(tǒng)理論帶來很大沖擊。但是不管怎么說，在人類已有過的各種文化明中，獨(dú)有中國古老文明能從哲學(xué)層次賦予色彩以很高的境界，極為高明地重視色彩的精神內(nèi)涵與象征意義?！半S類賦彩”或以情運(yùn)色始終是中國畫色彩發(fā)展的主線。

　　□　張紅嫚 浙江溫州師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院

　　圖一：張紅嫚 綠池香遠(yuǎn) 紙本設(shè)色 63×63厘米