繪畫大師——埃德加·德加

埃德加·德加（Edgar Degas）1834年生于巴黎。他出身于金融資本 家的家庭，他的祖父是個(gè)畫家，因此他從小就生長(zhǎng)在一個(gè)非常關(guān)心藝術(shù)的家庭中。

　　中學(xué)畢業(yè)后，德加報(bào)考了美術(shù)學(xué)校，他在意大利學(xué)習(xí)意大利的藝術(shù)，特別是文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)。與此同時(shí)，他又在讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Suguste Dominique Ingres,1780-1867）的一位得意門生路易·拉莫特（Louis Lamott）的畫室里學(xué)畫。那時(shí)的德加臨摹了15-16世紀(jì)的許多繪畫和素描；當(dāng)他回到巴黎時(shí)，他已經(jīng)是一個(gè)學(xué)到一手安格爾畫派好手法的、功夫很深的素描行家了。這種素描是一種古典主義的素描，是一種在學(xué)院里學(xué)習(xí)的素描（學(xué)院派），因此，愛德華·馬奈（Edouard Manet,1832-1883）、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir,1841-1919）、保羅·塞尚（Paul Cezanne,1839-1906）在不久后都起來反對(duì)這種素描，但德加對(duì)它的態(tài)度則不同，他非常崇拜古典主義的素描。德加對(duì)素描有天生的愛好，他喜歡纖細(xì)、連貫而清晰的線條，認(rèn)為這種線條是高雅風(fēng)格的保證和達(dá)到他所傾慕的那種美的唯一方法。線條成了他的欲望。在線的運(yùn)用上，他達(dá)到了所有安格爾的弟子及其追隨者沒有一個(gè)能夠企及的、妙筆生花的地步。

　　但很快，德加銳敏的理智使他覺察到一股新的藝術(shù)氣流，那就是“現(xiàn)實(shí)主義”。但這種理論主張放棄古希臘的美的理想，而代之以樸實(shí)、真摯地表現(xiàn)所見的事物。為了接近美的理想而又不脫離現(xiàn)實(shí)，德加創(chuàng)作手法就是運(yùn)用干凈的線條和運(yùn)用明暗的技巧。如果要描繪現(xiàn)實(shí)，就必須使手法服從形象的個(gè)性化，這就是畫肖像畫。德加青年時(shí)期的肖像畫準(zhǔn)確地表現(xiàn)了他對(duì)素描的信仰、優(yōu)異的技巧、細(xì)膩的感覺的過分的循規(guī)蹈矩。如：油畫“貝列里一家”（圖1）描寫的是畫家的舅父母和兩個(gè)表妹。這幅畫的畫幅之大和主題之復(fù)雜，可以使人想見這一任務(wù)的份量之重。這是一個(gè)寫實(shí)的場(chǎng)面。但畫家在這里未能表現(xiàn)出空間感，極為細(xì)膩的素描沒有表現(xiàn)出體積感來，和諧而溫柔的色彩(天藍(lán)色、白色和黑色)沒有達(dá)成色調(diào)效果，畫家是把全部注意力都集中在人物形象的描繪上了。人物似乎并沒有擺姿勢(shì)，但也不能說畫家是一下子就抓住了他們。畫中表現(xiàn)了貴族家庭文質(zhì)彬彬的“良好教養(yǎng)”、他們的拘禮守法(畫家也是如此)、他們那種絕不輕舉妄動(dòng)的不可一世和目中無人的神氣。畫家舅母的相貌表現(xiàn)得細(xì)膩入微，在畫家看來，這就可以代替美了，可是它缺乏生活說服力。所有的人物，正如在德加的心目中一樣，主要是喚起一種肅然起敬的感覺，這同整個(gè)油畫以其卓越的素描而令人肅然起敬一樣。這種肅然起敬的感覺是那么強(qiáng)烈，以致沒有給藝術(shù)感染力留下任何余地。

　　我們?cè)賮硇蕾p一下德加在1872年新奧爾良之行后創(chuàng)作的“棉花收購(gòu)事務(wù)所”（圖2）。此畫的立意就是描寫一幅當(dāng)代生活場(chǎng)景，是追隨馬奈和他的現(xiàn)實(shí)主義畫友以及未來的印象主義①畫家所創(chuàng)造的時(shí)尚的。這是一部家庭肖像畫集，畫中的空間和環(huán)境陳設(shè)都漸次向深處展開，德加從前是未曾這樣做過的。在這一類主題的處理上，色彩往往具有重要的意義，可是德加看來是忽視了它；色彩很俗氣，譬如墻壁的紅色。此外，盡管畫中人物畫得都很像，但人物的安排完全是偶然的，因此構(gòu)圖非常松散。德加企圖像現(xiàn)實(shí)主義畫家那樣畫，可是他并不相信現(xiàn)實(shí)主義；結(jié)果，他強(qiáng)調(diào)了這一題材的庸俗性。“棉花收購(gòu)事務(wù)所”標(biāo)志著德加風(fēng)格發(fā)展上的那個(gè)可謂學(xué)院派現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期的結(jié)束。他在這一時(shí)期是做了“形式的俘虜”。但是，在德加的一些草圖中，也有一些主題和意境可以證明他在逐漸擺脫這一俘虜?shù)匚?，這些主題和意境在他的創(chuàng)作的下一個(gè)時(shí)期得到了發(fā)展。

　　從1862年起，德加開始對(duì)賽馬發(fā)生興趣，這給他提供了一些多少總算比較完整的題材。創(chuàng)作于1877-1880年之間的“賽馬”（圖3）就很容易看出：德加的觀察方法已經(jīng)發(fā)生根本的變化。線條只是隱隱約約地顯出，沒有破壞根據(jù)明暗處理安排的色彩關(guān)系。色彩形成了統(tǒng)一的整體，在這個(gè)整體中，突出騎手身形的調(diào)子同顯示地平線上的房子的調(diào)子同出一轍。從這種視覺形象的統(tǒng)一中，從繪畫的“不完整性”中，也就產(chǎn)生了一種使畫中所有對(duì)象都能自由呼吸的空氣感。不錯(cuò)，形體是缺乏立體感的，空間沒有表現(xiàn)出來，但這絕不是缺陷，因?yàn)檫@些因素并不影響印象的整體性。前景那個(gè)后背被畫框截去的人物，是畫家的一個(gè)不必要的獨(dú)出心裁。然而，這些騎手卻聯(lián)合并活躍了總體的設(shè)色效果，他們上衣的斑雜耀目的黃色、玫瑰色、紅色、淺藍(lán)色，同背景上的一片片綠色、藍(lán)灰色和黃灰色，非常和諧。這種效果的達(dá)到，是由于德加把人物沉浸在經(jīng)過渲染的、令人容易呼吸的氣氛之中了?？梢韵胂?，他是憑記憶而不是在外光下畫了這幅畫的；但他的記憶所刻畫的，并不是抽象的形，而是“形色一體”的具體形象。

　　大家都知道德加是一個(gè)以畫芭蕾舞女而著稱的畫家。確實(shí)，任何別的題材都未能使他如此著迷，似乎也未能使他創(chuàng)作出他自己的風(fēng)格來，他希望能畫出空間感，畫出從最意外的角度去看立體形狀的印象，因此，他喜歡從芭蕾舞劇中選取題材，而不是從室外場(chǎng)面中選取題材。觀看排練時(shí)，德加有機(jī)會(huì)從各個(gè)方面看到最富有變化的軀體姿勢(shì)。從舞臺(tái)上面向下看時(shí)，他能看到少女們?cè)谔杌蛐菹?，而且能研究?fù)雜的短縮和舞臺(tái)照明在人體造型中的效果。“等待出場(chǎng)”（圖4）是德加用色粉筆畫的速寫之一。畫中的布局看起來再隨便不過了。一些跳舞者，我們只看到她們的腿，另一些只看到她們的軀體。只有一個(gè)人物能完全看到，而她的姿勢(shì)復(fù)雜難辨。我們是從上面看到她的，她的頭向前低下去，左手抓信踝部，一副有意放松的樣子。德加的畫里根本沒有故事。他之所以對(duì)芭蕾舞女演員感興趣，并非因?yàn)樗齻兪瞧辽倥Ｋ坪醪魂P(guān)心她們的心情，他以印象主認(rèn)者觀察周圍風(fēng)景那種冷漠客觀的態(tài)度去觀察她們。他關(guān)心的是在人體形狀上的明暗的相互作用，是他可以用來表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)或空間的方式。

　　“芭蕾舞劇場(chǎng)的休息室”（圖5）是一幅迷人的細(xì)密畫，構(gòu)圖很好，空間深度展開得也很好。古典主義的互描細(xì)致、優(yōu)美地強(qiáng)調(diào)了舞女的全部?jī)?yōu)美姿態(tài)。主要的調(diào)子是灰色、灰藍(lán)色、暗黃色。但當(dāng)我們看夠了這幅畫之后，我們會(huì)覺得它并不是一個(gè)大作。