對于大部分從攝影玩到攝像的同學(xué)而言，對聲音的制作是陌生的。但是聲音又是影像作品不可缺少的重要因素。在網(wǎng)上的許多DV作品里，制作者在畫面上下了很多功夫，用光、構(gòu)圖、剪輯都花了心思，但卻忽略了聲音的質(zhì)量。影片聲音充滿濃重的“家庭錄像”味道，演員對白聽不清楚，嘈雜的環(huán)境音倒是很大聲，演員在房間里的對話回聲陣陣，有時還能聽見攝像機里磁帶轉(zhuǎn)動的聲音。。。一部畫面挺好的DV作品，被糟糕的聲音影響了整體水平。究其原因，是不重視或者不了解聲音制作造成的。

在一部影視作品中的聲音包括：對白、環(huán)境音、聲效、音樂。你可以隨便找部電影來“聽聽”，聲音無外乎這幾種。我用DV拍片遵循的聲音制作其實跟電影是一樣的，只要用相同的方法，你一樣能做出像好萊塢電影那樣的聲音。
“電影那樣的聲音”是什么樣的聲音呢？這里有幾個要點，你可以拿部片子邊播放邊對照。首先，對白都非常清晰，無論是安靜房間還是熱鬧的街頭，甚至音樂爆棚的酒吧，演員之間的對話你都能清楚聽見；如果因為環(huán)境吵，聽不見演員說什么，那臺詞豈不沒用了？其次，聲音跟空間環(huán)境是關(guān)聯(lián)的，比如在家里房間說話，就不會有回聲，在街上說話也不會有，而在倉庫或空房間說話就會有回聲。然后，除了必須的聲音，你聽不到“非必須”的聲音，如果你聽到扛攝影機那位老兄的喘氣聲，那就叫聲音穿幫了。電影聲音的基本要求大概就這樣，一點不復(fù)雜。所謂電影的“好聲音”重點不是多么Hi-Fi，多么爆棚，多么松香味，而是指“正確的”聲音--即畫面中該有的聲音要有，該大聲的要大聲，該小聲的要小聲，該沒聲的就不要有聲。

電影的四種聲音中，在拍攝時，重點是錄對白，如果能兼顧環(huán)境音就兼顧一下，兼顧不了就只錄對白。為什么？因為環(huán)境音很容易“補做”，且很容易跟畫面匹配，比如一個北京街頭的畫面，你配的是上海街頭錄的環(huán)境音，觀眾也聽不出有什么不妥。但對白就不行了，人說話的聲音受情緒控制的，拍攝時表演的情緒在后期很難模仿到一模一樣，就算能模仿，那等于讓演員重演一邊，而且還要花時間、花場地、花設(shè)備，都是錢啊。所以我們看電影拍攝花絮中的場景，拍攝的時候，只有一個專門錄對白的話筒。而其他的聲音，可以在后期再錄，或直接從音源庫里找，然后根據(jù)畫面進行“配音”就可以了。這就是影視聲音制作的基本方法。知道了這種方法，我們拍DV照貓畫虎就是了。

拍攝用的錄音的設(shè)備并不復(fù)雜。一個話筒，一條話筒線，一個錄音機。三樣?xùn)|西就組成了基本的錄音系統(tǒng)。如果我們把錄音系統(tǒng)比喻成相機的話，話筒就是鏡頭，錄音機就是膠卷。聲音的好壞大部分是由話筒決定的。

話筒黑話叫咪（Mic）。從固定方式來分類的話，話筒可以分成手持的、架式的、領(lǐng)夾式的、吊桿的。手持就是用手拿著那種，卡拉OK那種。架式就是固定在話筒架上的，像樂器用的麥，錄人聲用的電容麥。領(lǐng)夾就是電視中常見那種嘉賓夾在領(lǐng)口那種小小的麥。吊桿就是裝在吊桿上，隔著老遠能伸到演員頭頂上那種。在這幾種話筒中，拍電影通常只能用吊桿。原因很簡單，你總不能讓演員拿個話筒吧?？傊?，話筒在畫面中出現(xiàn)，都是不合適的（新聞采訪類不算?。，F(xiàn)在我們完全是山寨型的工作方式，什么么吊桿啊，沒這個概念，以為拍個視頻只要一個負重運動員把攝影攝像錄音器材背出去，遇到什么整什么。因為我們對這個行業(yè)領(lǐng)域一點概念沒有，這個活必須是小隊作戰(zhàn)，一個人再全能也是白搭，這個人力成本沒法省，否則就是違反科學(xué)規(guī)律，永遠是家庭DV的檔次。以后再講錄音具體技巧時大家就曉得了——沒有挑桿就去錄音，就像沒有三角架去去拍視頻一樣，都是不專業(yè)，沒檔次的表現(xiàn)。

除了按固定方式分類，話筒另一個重要的分類方法是按“指向”分類。所謂指向，就是“話筒對其周圍不同方向上的聲音的靈敏程度”。你可以用光源來理解“指向”，比如像蠟燭那樣的光源，它在所有方向上的光是一樣的，那么蠟燭的“指向”就是全向；如果是一個電筒，它的指向就比蠟燭要強。很容易理解哈。

全向型話筒，就是說它對周圍的聲音的靈敏度是一樣的。無論聲源在哪個方向，它“聽到的”聲音都是一樣的，當(dāng)然，前提是離話筒距離一樣。第二種叫心型，它的靈敏度范圍像個心，它對前面的聲音比較敏感，如果在它后面說話，它就聽不清了。第三種叫超心型，它跟心型很類似，只是它的受聲面比心型要窄。第四組叫強指向型或槍型，它的受聲面就更窄，它對其正前方的聲音敏感，對周邊的聲音不敏感。圖中話筒周圍的圈表示話筒的“靈敏度距離”，就是說音源在這個這個范圍內(nèi)，話筒才能聽得清楚。你看演唱會，歌手唱歌的話筒離嘴很近，幾乎要吃下去了，就是因為演出的話筒靈敏度距離很短。領(lǐng)導(dǎo)做報告的話筒離嘴就很遠，因為會議話筒的靈敏度距離比較長。在這幾種指向中，槍型話筒的靈敏度距離是最長的，因此它能在距離音源比較遠的情況下，錄到清晰的聲音。于是，也就能滿足在畫面之外，錄畫面內(nèi)聲音的要求。

現(xiàn)在我們面臨的采訪題材非常多，各種指點向的話筒都是需要配備的，現(xiàn)在我們手里的錄音器材，一般來講都有低切和壓限的功能；所謂低切，就是電容話筒對低頻的反映比較渾濁，需要切掉部分頻段，以期錄得更好的聲音；所謂壓限，與聲音的動態(tài)有關(guān)。

舉個例子：

        場景一：鬧市區(qū)，大白天，街上人來人往，汽車喇叭此起彼伏。你走在人行道上。

　　場景二：鬧市區(qū)，午夜，街上只看得見幾個人在匆匆趕路，沒有汽車，四周死一般的沉寂。你走在人行道上。

　　共同事件：附近一個鄉(xiāng)下老頭在做爆米花，一聲巨響，爆米花出爐了。

　　結(jié)果一：你回頭看了看，若無其事，哦，原來有人在做爆米花。

　　結(jié)果二：你跳了起來，隨即昏倒在地。

       同樣都是爆米花出爐，為什么人會有不同的反應(yīng)呢？

　　也就是說，同樣大的聲音，為什么聽起來會不一樣大？

　　人對聲音“大小”的感覺，不是絕對的，而是相對的。在大街上的嘈雜環(huán)境中，我們可以忍受飛機從頭頂上飛過，但在安靜的臥室里，飛機會令你坐立不安。在party上時，我們可以忍受電子舞曲的鼓聲，卻不能忍受海頓的《驚愕交響曲》中的一個全奏。這是為什么？這是因為他們的音量雖然一樣，但是在我們的大腦里卻形成了不同聲音大小的感覺。

　　在嘈雜環(huán)境中，一架飛機的音量比“嘈雜的聲音”大不了多少；電子舞曲的鼓相比連綿不斷的其他樂器也大不了多少?？墒牵w機的聲音卻比臥室要大得多；《驚愕交響曲》第二樂章里的幾個全奏是在異常安靜優(yōu)美的旋律聲中突然爆發(fā)的（所有樂器一起爆發(fā)一個音）。于是，這樣的聲音我們就覺得很炸了。

　　聲音在人頭腦中形成的印象跟人在看到聲音波形后形成的視覺印象是絕對不同的。

     而壓限器，就像設(shè)定一個閥門，簡單來說上就是一種會自動變化的音量旋鈕。當(dāng)聲音振幅太小的時候，這個旋鈕自動將音量提上去，而當(dāng)振幅過大的時候，這個旋鈕將音量降下來。通過這種方式來"欺騙"聽者的耳朵，讓聲音更加悅耳?？雌饋砗唵?，但在實際運用中卻一個頭兩個大，建議大家把手頭上器材多做實驗，記錄在不同環(huán)境下的最佳錄音設(shè)定參數(shù)。(沒完，以后再貼）