攝影，已經(jīng)成熟了，而且已經(jīng)成為一門藝術(shù)。
  這一說法可能會引起那些純粹派藝術(shù)家的異議。他們會說，攝影是機械的產(chǎn)物，而藝術(shù)無論如何不是機械的玩意兒。他們認(rèn)為，攝影家只能記錄他面前已經(jīng)存在的事物，只有一點點調(diào)整機械的活動余地而已。

藝術(shù)形式的不斷變化

  藝術(shù)是和某種材料和操作工藝分不開的。而藝術(shù)形式和所用的材料卻在不斷變化。近年來，丙烯顏料、拼貼畫、多種材料的組合雕塑等一個個新的藝術(shù)手段加入了公認(rèn)的藝術(shù)創(chuàng)作行列。
  但藝術(shù)只是部分地依靠原材料和操作技術(shù)。它的最重要的特點還在于藝術(shù)家從題材中提取基本視覺美點的能力和用一種能對觀眾產(chǎn)生刺激作用的方式記錄下來的能力。畫筆、顏料、蝕刻針僅僅是藝術(shù)家的工具。它們不能保證藝術(shù)創(chuàng)作的成功，正像丁字尺和三角板不能保證產(chǎn)生優(yōu)秀的建筑一樣。對于相機來說，也是這樣。作為藝術(shù)家的工具，它可以有助于產(chǎn)生藝術(shù)品。如果在非藝術(shù)家的手中，即使懂得技術(shù)知識并且用心去做，也產(chǎn)生不了藝術(shù)品。所以可以說，相機是一種靈敏的工具，它是按照操縱它的那個人的思想行事的。
  每次關(guān)于藝術(shù)的討論總要牽涉到這樣一個問題；為什么一件作品可以稱為藝術(shù)品，而在許多方面都很相似的另一件卻不是?這個問題在很大程度上是由于三個基本概念的混亂引起的：
  1．藝術(shù)和自然的異同。
  2．視覺形象思維和文字概念的不同。
  3．藝術(shù)和手藝的關(guān)系。

藝術(shù)和描繪自然

  十四世紀(jì)以來，藝術(shù)家為了跟上當(dāng)時科學(xué)研究的熱潮，對大自然進行了精細(xì)的研究，并且在他們的作品中加入了更符合大自然實際情況、有科學(xué)根據(jù)的細(xì)節(jié)。解剖學(xué)、透視學(xué)、光線、三度空間甚至衣服的皺褶都受到極大的重視，以致老實的觀眾得出這樣的結(jié)論：藝術(shù)就是對自然的模仿！這種科學(xué)地觀察和描繪自然的活動，在十九世紀(jì)達(dá)到高峰，這就是印象主義繪畫。印象主義畫家在表現(xiàn)五光十色的光線方面極為成功。人們能從他們的畫里判斷季節(jié)、一天的某個時間和當(dāng)時的氣候條件。
  大約在同一個時間，攝影術(shù)發(fā)展了，并且被廣泛應(yīng)用?，F(xiàn)在，許多藝術(shù)家?guī)讉€世紀(jì)以來苦苦追求的事情，這個“小黑盒”一下子就做到了。任何人都能相當(dāng)容易地拍出一張照片。
  藝術(shù)家們擺脫了如實記錄的重?fù)?dān)以后轉(zhuǎn)而探索藝術(shù)的更本質(zhì)的特征。他們的試驗把我們引向藝術(shù)和自然關(guān)系的某些重要結(jié)論。自然界有它本身的美，但描繪自然美的照片并不能自動成為一幅美的作品。一些照片即使聚焦清晰、曝光正確、印放得當(dāng)，如果缺乏趣味。無論是剪裁、遮擋還是增添什么景物，都不能彌補它們拍攝時所缺乏的東西--就是攝影家心目中超越題材固有美之外所認(rèn)識所發(fā)現(xiàn)的美的因素。相反，通常看來并不美的自然或人物，卻能拍成很美的照片。當(dāng)然，藝術(shù)家內(nèi)在的想象力和熟練的技巧相結(jié)合，用這樣的題材也能拍出美好動人的照片來。

藝術(shù)和抽象的視覺美點

  藝術(shù)效果完全取決于藝術(shù)家是否從這個題材中發(fā)現(xiàn)了或感覺到了抽象的視覺美點，以及他去粗取精地處理它們的能力，經(jīng)過他的處理觀眾是否能夠看到藝術(shù)家曾經(jīng)看到過的東西。從攝影家的角度來說，自然界的東西既不是美的，也不是丑的。只有藝術(shù)家才有能力發(fā)現(xiàn)美，并把它展示給其他人。
  現(xiàn)在問題明確了，藝術(shù)品的質(zhì)量和自然物的面貌關(guān)系很少。藝術(shù)品是由某種抽象的美點構(gòu)成的，它和機械地模仿自然是兩回事。維妙維肖不能作為藝術(shù)品的出發(fā)點，也不是評價藝術(shù)品的標(biāo)準(zhǔn)。效果好的照片是既不違背自然形式，又力求高度簡化，敢于大膽處理線條、形狀、色調(diào)和質(zhì)感的那些作品。藝術(shù)就是要選取這些視覺美點，讓它們占據(jù)主導(dǎo)地位，去掉那些無助于藝術(shù)家確立的中心思想的東西，或者把它們降于從屬地位。
  這些視覺美點大量存在于我們周圍。我們對它司空見慣，以至于熟視而無睹。每一個題材，不論是重大的還是平淡的，都包含著視覺美點。它幾乎是無限量的。有時候它只存在片刻，稍縱即逝。有時候它隱藏在極普通的外表下面，貌不驚人，難以辨認(rèn)。
  從題材中發(fā)現(xiàn)這類線條、色調(diào)、形狀和質(zhì)感，把它們納入取景器，按照攝影家的要求給以合理安排，然后印成他滿意的照片，使觀眾一目了然，這就是構(gòu)圖時要做的全部事情。

構(gòu)圖--從混亂中找出秩序

  構(gòu)圖是一個思維過程，它從自然呈現(xiàn)的混亂事物之中找出秩序，把大量零散素材組織成一個可以理解的整體。構(gòu)圖是對這些素材的反應(yīng)過程，也是探求途徑，把這些素材組織起來的過程，目的是向人們傳遞。攝影家已經(jīng)體會到的興奮、崇敬、畏懼、驚異或同情。通過構(gòu)圖，攝影家澄清了他要傳遞的信息，把觀眾的注意力導(dǎo)向他發(fā)現(xiàn)的那個最有趣是重要的部分。

冒牌的攝影藝術(shù)

  那些對攝影和繪畫都懂得很少的人，有把這兩種表現(xiàn)手段混淆起來的危險。他們沒有能力在畫布上從容自如地使用顏料，于是就轉(zhuǎn)而想用相機獲得貌似藝術(shù)的效果。他們的照片使人想起柯羅（1819一1877，法國風(fēng)景畫家家一一譯注）和他的模仿者們：界限模糊、情緒低沉、朦朧不清、酷似繪畫。隨著繪畫界幾何抽象派、抽象表現(xiàn)主義、流行派藝術(shù)和極少派的出現(xiàn)，攝影界也興起了一種假冒的藝術(shù)攝影家。他們是攝影的褻讀者。但他們模仿的不是古代的而是現(xiàn)代的繪畫。他們處理形象時也潑灑化學(xué)藥品，使用顏料，硬加外來的材料，用這些辦法獲得浮淺的抽象藝術(shù)的效果。事實上，通過光學(xué)、化學(xué)渠道已經(jīng)有那么多的事情要做，有什么必要去乞靈于模仿呢？
  抽象藝術(shù)的特點是，首先，它非常強調(diào)線條，其次是使用色彩的組合去追求美學(xué)效果，而不是描繪自然。此后，立體派發(fā)展起來了，大量不同形式的抽象派作品相繼出現(xiàn)。那些認(rèn)為立體派和抽象派作品是現(xiàn)代風(fēng)格的人，當(dāng)他們知道了立體派得溯源于1908年時，一定會大吃一驚的！
  從某種意義上說，抽象派作品的動機是想證明。大量豐富多彩的繪畫只需要運用線條、明暗、顏色、形狀、質(zhì)感等抽象成分就可以創(chuàng)造出來，和現(xiàn)實世界的主題很少有關(guān)系或者根本無關(guān)。
  現(xiàn)在，這種論點早被充分論證過了，而且經(jīng)過長期流行人們也已厭倦。看來現(xiàn)代藝術(shù)觀點又要和寫實主義發(fā)生聯(lián)系了；然而這是和過去的風(fēng)格不同的一種寫實主義，它趨向于強調(diào)一種抽象因素，這種抽象因素是各種視覺藝術(shù)的基礎(chǔ)，包括攝影以及繪畫、制版藝術(shù)和雕塑在內(nèi)。
  雖然自然物的某些方面經(jīng)常是人類藝術(shù)的模特兒，但在美學(xué)上成功的程度卻直接關(guān)系到所強調(diào)的因素，即線條、形狀、色彩、立體感和質(zhì)感。優(yōu)秀的藝術(shù)品一般說來都是反映了自然中的這些因素。拙劣的作品幾乎都是只會模仿自然，很少注意或者根本不去注意這些因素。
  任何一種藝術(shù)，如果它自覺地或不自覺地模仿其它藝術(shù)的話，那它就是否定了自己作為一種藝術(shù)的價值。攝影家如果用攝影器材去生產(chǎn)別人用顏料或雕刻工藝已經(jīng)生產(chǎn)過的東西，那他就是把自己降于劣等地位，他的藝術(shù)作品（如果可以叫做藝術(shù)作品的話）也就是劣等的。

視覺形象思維和文字概念

  也許因為我們所受的教育大部分是用文字完成的，我們總是企圖從照片里讀出文字含義來，或者找到“另外的文字”來闡述藝術(shù)家的教誨。然而，“另外的文字”根本沒有。攝影家的信息純粹是視覺的，照片中呈現(xiàn)的任何意義只能看，不能讀。照片只能依靠它的視覺美點給人以深刻印象。搜集有關(guān)主體的或處理方法物奇聞逸事對藝術(shù)價值不起作用，它只能引起困惑。

藝術(shù)和手藝

  為什么手藝和藝術(shù)經(jīng)常被混為一談，甚至有時候把手藝看作是藝術(shù)的同義語，這是很容易理解的。觀察熟練工人的表演，就容易夸大靈巧的操作和出色的產(chǎn)品之間的關(guān)系，從而錯誤地認(rèn)為二者是一回事。事實上，一個攝影者拍出一張技術(shù)上完美的照片是比較容易的，但這幅照片作為一個整體來看，除了和它有關(guān)的人員之外，可能不會吸引任何人。
  許多藝術(shù)家的那種富于挑戰(zhàn)性的性格使他們喜歡反駁那些已被公認(rèn)的東西。反傳統(tǒng)主義成了大多數(shù)藝術(shù)家的傾向。

原 作 者:
文章來源: 《攝影構(gòu)圖學(xué)》