朋友剛從歐洲回來，向我講述旅行的見聞，其中包括他在法國商店里看到的一只嬰兒奶瓶——看上去很普通的奶瓶，特別之處就是它的底部可以擰開，這樣清洗起來就方便多了。當我們還在努力地改進奶瓶刷、杯子刷的功用時候，不知哪個設計師靈機一動，從奶瓶的另一端解開了創(chuàng)新的密碼。

無疑，設計是為了功能服務的，同時也反映著不同時代人們對美的追求和對生活的思考。從原始人的陶器（如果你承認這些精美的陶器在功用之上也體現了原始人對美的追求）到現代人的概念汽車，幾乎每一種設計都體現著外觀和功能之間的平衡。工業(yè)革命促使設計走向專業(yè)化，資本主義的發(fā)展促使工廠按照標準化的品質和外觀去批量生產，再加上信息革命和互聯網的發(fā)展，人們得以自由地交流思想和展現自我，設計從沒有如此地貼近生活。

設計進入生活

你可能不知道“包豪斯”或者“米蘭三年展”，可能不了解菲利普·斯塔克，可能對當下正流行的“極簡主義”一知半解，但這并不影響你喝著可口可樂，聽Sony隨身聽中的“靡靡之音”，坐在屈伸自如的臺燈下拿著瑞士軍刀削蘋果，偶爾掏出翻蓋手機給朋友打個電話，并不時看一眼手腕上的Swatch表。其實，設計早已進入你的生活。

可口可樂瓶

很多廠商已經注意到，產品的包裝直接影響到其市場競爭力，它使你一眼就認出擺在貨架上的產品。在包裝設計上，也許最著名的就是1915年由瑞典設計師Alex Samuelson設計的可口可樂玻璃瓶。據說這傳奇的瓶身是Samuelson根據《大英百科全書》中的一頁有關可可豆的曲線形狀設計發(fā)展而來的。盡管現在大批量的可口可樂已經以罐裝或塑料瓶裝出售，但在電視廣告上可口可樂卻永遠以玻璃瓶的形式出現，這經典的誘惑曲線幾乎與神秘的可口可樂配方同等重要，成為可口可樂的代名詞。也正是因為這個神奇的瓶子，Samuelson得以在設計史上留有一席之地。

角架平衡式臺燈

這個由模擬人類手臂肌肉的平衡彈簧操縱、屈伸自如的臺燈是一位名叫George Carwardine的設計師在1932年設計的，在當時在燈具設計中是一項重要的革新設計。Carwardine本人實際上是一位研究汽車驅動系統的工程師，有的設計師是多產的，而對他來說，僅這一項杰出的設計就足以讓他的名字出現在各種工業(yè)設計著述中。1937年，這架著名的臺燈的專利權被挪威著名的燈具設計師Jacob Jacobsen購買，并對他后來成功的Luxo 1001 臺燈的設計產生了巨大的影響。隨后Carwardine的這款臺燈開始在挪威以另外一個名字大規(guī)模生產，直到今天這款經典臺燈已經被無數代燈具設計師所借鑒和拷貝，它的功效性和設計上所具有的永恒的現代美感在70多年的生產和使用中得到了最好的證明。

瑞士軍刀

擁有一把真正的軍刀，這是每一個小男孩的夢想?？赡苣悴⒉恢?，我們今天看到的，紅色刀身上印有盾內白十字的瑞士軍刀，已經是“百年老字號”了。1884年，24歲的Carl Elsener從德國學徒歸來，在老家瑞士的Ibach開了自己的小工廠，為了創(chuàng)造新的就業(yè)機會，Carl Elsener于1891年發(fā)起并創(chuàng)建了瑞士刀具行業(yè)互助會，其主要目的是制造當時瑞士軍隊還必需從德國購買的士兵用刀。1891年10月該協會制造出了第一批發(fā)往瑞士軍隊的軍刀。此后Carl Elsener再度研制出一種比首批士兵刀更為輕便和精巧的小刀，這種兩個彈簧上面裝有六個刀體的六折式新刀具被卡爾稱為“軍官刀”（Officer’s Knife）。瑞士軍官刀在誕生后，短期內就引起了很大轟動，并于1897年注冊了產品專利。到現在，這個家族企業(yè)已經延續(xù)了4代，瑞士軍刀已經不再單純是一把刀，而是優(yōu)良工業(yè)品質和完美的設計制造之間達成的一種經典。

Swatch手表

扁平的表盤、黑色塑料表腕，這塊由Ernst Thonke、Jacques Muller 和Elmar Mock在1983年設計的第一款Swatch手表，成功地改變了20年來手表業(yè)的發(fā)展路徑。這一款經典的手表，是瑞士鐘表技藝和低廉的價格的完美結合此后包括Franco Bosisio、Alessandro Mendini 和Matteo Thun在內的設計師將Swatch手表的設計發(fā)揮到及至，從一個款式變幻出70多種不同的經典式樣。有人說Swatch手表唯一不變的特性就是它永遠在變，Swatch手表也因此成為時尚界最熱門的配飾。

Sony隨身聽

Sony隨身聽是Sony公司推出的最重要的產品，它的出現使20世紀80年代的消費市場發(fā)生了驚人的變化。其主要的設計思想是以當時具有創(chuàng)新和革命性的方式給既有技術設計出最新的外型。1978年，Sony公司創(chuàng)始人盛田昭夫在一次打網球的時候來了靈感：如果有一種輕質的、便于攜帶的立體聲錄音機，那么他就可以隨時隨地聽自己喜歡的音樂了。很多時候，一個巧妙想法就可以創(chuàng)造非凡，這是第一個個人化的結合了時尚與功能性的產品，從第一個Sony隨身聽面世以來，不斷更新的產品造型、最新的科技運用、以千萬計的銷量為Sony公司成為了行業(yè)內的權威。雖然今天MD、Mp3、iPod充斥著便攜視聽設備市場，Sony公司的設計思想對市場的變革一直起著不容忽視的作用。

翻蓋手機

盡管世界上公認的第一通手機電話早在1973年就在摩托羅拉公司和貝爾實驗室之間發(fā)生了，但由于受到技術和材料的限制，那時的手機體型相當笨重，后來有人把手機上簡單地加了個蓋子，但因為那蓋子本身不具備任何功能，手機反倒增加了重量。1996年，在設計部主管Dan William帶領下，摩托羅拉公司推出了第一款折疊式輕便手機，型號StarTAC。該款手機的推出影響到以后全世界的手機設計。這是當時世界上最小的一款，僅重88克，體積約82立方厘米，為之后的主流手機設置了某種標準，后來的生產商和設計師在設計手機的時候，最常問的問題就是，能不能再小、再輕一些？

設計經典

當我們享受這些物質產品帶來的使用便利的同時，已經在充分感受融匯了技術與藝術的設計產品，透過其各自性能的完美發(fā)揮而展現出對生活的關照，更為這些充斥于生活各個角落的設計產品打上了“文化”的烙印。在設計歷史上，我們無論如何都無法繞過以下的幾個設計經典，它們并非銷量最大，也不一定在市場上紅極一時，卻因卓越的性能、精良的制造、巨大的影響力以及引領時代的美學風格與品味，成為時代的風向標。

“風格派”的紅藍座椅

1917年，荷蘭著名的建筑與工業(yè)設計大師，“風格派”代表人物Gerrit Rietveld設計了一把史無前例的椅子。它是由標準的幾何形木質元素構成的——扁平的矩形嵌板和帶方形元素的木條——用這種方法裝配起來，使得在強調椅子的簡單結構的同時，部件與部件之間能夠交疊在一起。第二年Rietveld略微修改了這把椅子的形式，并上了漆，邊框為黑色，框的端頭為黃色，靠背板和座板分別為紅色和藍色（這把椅子因此而得名）。這把經典的“紅藍椅”以一種實用產品的形式生動地解釋了“風格派”抽象的藝術理論。這種理論在藝術上的體現我們可以通過與Rietveld同時代的“風格派”畫家Piet Mondrian和Theo Van Doesburg的油畫感受到：把顏料減少到最簡單的色調和基本的顏色，并且形式上多使用水平和垂直的線條，從這些線條中我們幾乎看不出藝術家的手法。

 

包豪斯金屬臺燈

在整個20世紀中曾經涌現出很多現代設計風格，但似乎只有包豪斯的設計風格被世人公認為真正的“現代主義”。這盞出現在包豪斯魏瑪時期（1919－1925）的MT8金屬臺燈，由當時在魏瑪包豪斯學院學習的學徒Wilhelm Wagenfeld和Karl J. Jucker共同設計，是包豪斯現代主義風格的代表作之一。這個臺燈充分利用了材料的特性：乳白的透明玻璃燈罩，金屬質地的支架，同時其幾何造型零部件十分適用于大批量工業(yè)生產。這個現代主義風格的經典作品由包豪斯金屬車間生產，在市場上十分成功，直到今天依然在生產。

Alvar Aalto曲線

芬蘭設計師Alvar Aalto是20世紀最偉大的建筑大師和設計大師。他的設計風格充滿理性又不呆板，簡潔實用的設計即滿足了現代化大生產的要求又延續(xù)了傳統手工藝精致典雅的特點。Aalto最著名的設計，要數1937年他為Savoy餐廳做建筑設計時，為這個項目配套設計的“Savoy”花瓶。據說這個花瓶的設計靈感來自于芬蘭蜿蜒曲折的海岸線。Aalto的設計充滿了人文主義精神，這個花瓶的線條就被認為是“每一根都在與人接觸”。直到今天，這款花瓶仍然由芬蘭著名的Littala玻璃器皿公司生產。Savoy花瓶的這種有機的造型和Aalto所設計的其他大部分產品一樣，被看作是對傳統幾何形式主義得顛覆，被稱為“Alvar Aalto曲線”。

 

Arne Jacobson的螞蟻椅

Arne Jacobson是丹麥著名的建筑師，受現代主義影響，他在實踐中以材料的性能和工業(yè)生產過程為設計主導，將冰冷呆板的功能主義變成簡潔雅致的形式，成為“新現代主義”的代表人物。Jacobson把設計和建筑（而不僅僅是手工藝制作）有機結合起來，正是他的努力使戰(zhàn)后丹麥的設計得到了國際聲譽。這件被稱為“3107螞蟻椅”的作品是Jacobsen在現代主義語境中的重要貢獻：將一塊膠合板熱壓整體成型為座椅的座面及靠背，這是材料工藝在設計上的重大突破，產品的外觀視覺效果從此進入了一個更高的水準，也啟蒙了其后一系列座面和靠背相連的椅子設計?，F在Jacobson的螞蟻椅被翻制成無數的版本，并被制作成無數鮮艷的顏色，成為歷史上最暢銷的椅子之一。

Castiglioni兄弟的Arco 燈

這件Arco燈是1962年由意大利的設計師兄弟Achille Castiglioni和Pier Giacomo Castiglioni共同設計的。它受歡迎程度超乎人們的想象，成為一件經典之作。之后人們通常以此燈來描述Castiglioni兄弟的設計風格：激進、大膽、卻充滿幽默和機智。Castiglioni兄弟在實踐之外還在設計教育和設計理論領域做了很大貢獻，他們力促創(chuàng)建 “米蘭三年展”（戰(zhàn)后）、“金圓規(guī)獎”和“ADI工業(yè)設計協會”。1957年11屆“米蘭三年展”的大會入口與室內燈光設計就是由Castiglioni兄弟設計的。1968年哥哥Pier去世之后，Achille繼續(xù)進行產品設計，繼續(xù)創(chuàng)造著經典。

Aarnio的“球椅”

Eero Aarnio是當代最著名的設計師之一，是自20世紀60年代以來奠定芬蘭在國際設計領域領導地位的重要建筑師和設計家之一。60年代初，芬蘭最大的家具企業(yè)Asko公司請Aarnio設計一種塑料椅以求改變公司多年以木材為主的傳統面貌。1962年夏天，Aarnio用新聞紙和漿糊作原材料，在藤編家具啟發(fā)下，設計出一種適于塑料制作的面貌全新的坐具造型，1963年至1965年間，Aarnio用合成材料反復試制他的新型設計，終于推出名為“球體”的看似航天艙的坐椅，并在1966年科隆家具博覽會上一夜成名。從圓形的球狀體中挖出一部分或使它變平，可以形成一個獨立的單元座椅，甚至形成一個圍合空間。這是Aarnio的基本創(chuàng)意手法。Aarnio完全抓住了那個時代最動人心弦的精神，從而使他的“球椅”成為一種時代的象征。

設計進行時

當今的設計師和建筑師在討論現下的風格特點時，他們已經開始考慮更多的問題。這當中包括原料危機、對新技術的使用、生態(tài)環(huán)境以及設計民主的新內涵等等?！耙匀藶楸尽钡脑O計觀念也越來越深入地體現到新的設計當中，設計師不僅以其優(yōu)良的設計為正常人提供方便，還通過對設計的獨特處理來關懷那些特殊人群，老人、兒童、殘疾者。而在非工業(yè)時代的全球化大市場背景下，“設計”似乎又暗示著某種個性和品味，設計師的形象越來越高，在文化的等級中，得到了與藝術家、建筑師同等重要的地位。

卡爾頓書架

Ettore Sottsass是20世紀設計作品最多的激進主義設計師，可以說他在米蘭設計界占據了統治地位。20世紀60年代后期起，Sottsass的設計從嚴格的功能主義轉變到更為人性化和更加色彩斑斕的設計，并強調設計的環(huán)境效應。20世紀80年代，他和7位設計師組成“孟斐斯”設計集團，“孟斐斯”反對將生活鑄成固定模式，開創(chuàng)了一種無視一切模式和突破所有清規(guī)戒律的開放型設計思想，他們的設計在國際上有很強的沖擊性，通過這也影響著其他國家設計師的設計風格，Sottsass與這些國家的設計師一起開創(chuàng)了“新設計運動”。這個卡爾頓書架就是Sottsass的重要代表作，它暗示了設計的功能是具有可塑性的，它是產品與生活之間的一種可能的關系，不僅是物質上的，也是精神、文化上的。產品不僅要有實用價值，更要表達一種文化內涵，使之成為特定文化系統的隱喻。

 

菲利普·斯塔克的檸檬榨汁機

菲利普·斯塔克是當代最著名、最時尚的建筑師、設計師。其實早在80年代他就已經成為一位“明星設計師”，他的設計作品與我們最近的，要數香港半島酒店頂層的Felix餐廳，和北京的“俏江南”。在斯塔克眾多工業(yè)設計當中，最著名的就是這個蜘蛛形狀的檸檬榨汁機了，這基本上不能被成為榨汁機，而是一個造型感極強的雕塑作品，1991年推出，一度成為時尚的象征，被擺放在風尚人群的居室中。

Oz冰箱

這是意大利設計師Roberto Pezzetta于1995年推出的Oz冰箱，它的造型圓潤光滑，稍微有一些不對稱，那友善的造型和柔和的色調使人回想起充滿快樂的50年代，那是一種近乎天真浪漫的樂觀時代。冰箱的內部依然是流暢溫和的曲線，門內造型模仿有袋動物，足足有60立升，門內分為三層，便于食物的擺放。特別需要指出的是，Oz冰箱是100％綠色產品，完全用可回收材料制成，符合世界環(huán)保的最高標準，從某種意義上，Oz冰箱證明了未來的設計的趨向。

安娜開瓶器

Alessandro Mendini是一位卓越的設計理論家，也是20世紀末意大利最具影響力的設計師之一。1977-1979年間，他曾擔任意大利著名的建筑設計雜志《Domus》的主編，這使他能夠獲得大量的設計資訊。此外，Mendini曾在Alessi公司擔任設計部和公關部經理。這位設計理論家認為“要革新就不可以顧及對過去的尊重”，這種“再設計（re-design）”理論把理性主義設計當作發(fā)揮個性風格的障礙拋到了九霄云外。他設計的“安娜開瓶器”像一個可愛的小人，在1994年推出，旋即成為暢銷排行榜的冠軍。這個設計是如此的成功，以至于“安娜開瓶器”成為了一個系列產品，包括1998年的胡椒研磨器、定時器、桌上型雪茄打火機、酒瓶塞以及1999年的“安娜燭臺”。直到現在，“安娜系列”每年都會有新的款式推出，成為收藏家的最愛。

 

Jasper Morrison鳥餐桌

在很短的一段時間內，Jasper Morrison就成為了一位具有國際聲譽及影響力和高度原創(chuàng)思想的設計師。在與包括意大利Cappellini公司及德國Vitra公司在內的很多歐洲制造商合作后，Morrison把自己定位成一位極簡主義的家具及產品設計師。這個鳥餐桌設計于2000年，它看似微不足道，卻體現了Morrison設計上的細微之處，以最簡潔的形式取得了最大的功效：兩個塑料盤固定在鋼棍上，上面大的用于遮擋，下面小的勇于盛放鳥食，它們被處理出木質的紋理以更貼近自然鋼棍的設計使它既可以掛在樹上，也可以插在地上。

 

大象膠帶座Hannibal

看到這個大象形狀的東西，我們不動一些腦筋很難猜到它的功用。其實，這是英國工業(yè)設計師Julian Brown設計的Hannibal透明膠帶座。Brown的設計風格就是將包豪斯的功效性和工業(yè)化與迪斯尼的童趣相結合。1998年Hannibal膠帶座由Rexite公司制造并推出后，即獲得四項國際大獎，并被當年12月出版的美國《時代周刊》評為當年最佳設計之一。這個膠帶座看似是Brown心血來潮的作品，實際上是經過他的精心研究和調查才設計出來的，旋轉的象鼻的造型對于一個膠帶座來說是再合適不過的了。一個可以被隨時拋棄的東西，成為許多人眼中的新時代設計風格和方向的指路燈。Brown 曾說“好的設計和壞的設計的區(qū)別，就好像是一個精彩的故事和一個蹩腳的笑話一樣。精彩的故事聽了還想聽，而蹩腳的笑話最好還是免談！” 他的這些趣味十足的文具正是一個個精彩的故事。